Η σύγχρονη τέχνη είναι αυτή που βρίσκεται στην εποχή μας και συνδέεται με τις σύγχρονες κοινωνίες. Τα έργα του αντιπροσωπεύουν τις καλλιτεχνικές εκφράσεις που δημιουργήθηκαν κατά τον 20ο αιώνα. Ωστόσο, ορισμένα κείμενα αναφέρουν ότι η σύγχρονη τέχνη είναι αυτή που δημιουργήθηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Πολλά μουσεία τέχνης ονομάζουν σύγχρονη τέχνη όλες αυτές τις συλλογές που δημιουργήθηκαν εκείνη την περίοδο.
Μπορούμε λοιπόν να πούμε ότι η έννοια της σύγχρονης τέχνης αντιστοιχεί σε κάθε εποχή στην οποία συμβαίνει. Αυτό σημαίνει ότι αυτή η τέχνη μπορεί να παραχθεί σε οποιοδήποτε στάδιο της ιστορίας και θα είναι πάντα σύγχρονη, για όσους βρίσκονται εντός αυτής της περιόδου. Για παράδειγμα, σύγχρονο, ήταν η τέχνη που δημιούργησε ο Ντα Βίντσι για όσους ήταν παρόντες τον 15ο αιώνα.
Ωστόσο, υπάρχουν μια σειρά κριτηρίων που θεωρούν ότι η σύγχρονη τέχνη προκύπτει ως αποτέλεσμα της πρωτοπορίας εμφάνισης των αρχών του εικοστού αιώνα. Αυτά τα καλλιτεχνικά έργα χαρακτηρίζονταν από την εμφάνιση, τυπικά και εννοιολογικά, ενός συνόλου ιδεών που έφεραν επανάσταση στην τέχνη ως τέτοια. μέσω της ανάλυσης των παραδοσιακών μοντέλων ή μέσω του κριτικού και πειραματικού χαρακτήρα του. Μερικά από τα σύγχρονα καλλιτεχνικά στυλ έχουν μεγάλη σημασία:
Fauvism: προκύπτει μεταξύ των ετών 1904 και 1907. Ήταν ένα στυλ τέχνης που γεννήθηκε στην απόρριψη του ιμπρεσιονισμού και χαρακτηρίστηκε από το χρώμα, το οποίο ήταν το κύριο στοιχείο της ζωγραφικής και χρησιμοποιήθηκε με πάθος. Οι κύριοι εκθέτες του ήταν: Maurice de Vlaminck, Paul Signac και Henri Matisse.
Κυβισμός: αυτό το κίνημα προέκυψε μεταξύ των ετών 1904 και 1917. Χαρακτηρίστηκε από τη χρήση ουδέτερων τόνων: λευκό, ανοιχτό πράσινο, γκρι κ.λπ. Και από τις γωνίες παρατήρησης των αντικειμένων, τα οποία πολλαπλασιάζονται για να επιτευχθεί μια τέταρτη διάσταση. Οι εκθέτες του ήταν: Georges Braques και Pablo Picasso.
Εξπρεσιονισμός: αυτό το μοντέλο της σύγχρονης τέχνης γεννήθηκε στη Γερμανία το 1905, όταν ιδρύθηκε το λεγόμενο « Die Brücke ». Αυτό το στυλ χαρακτηρίστηκε από την έκφραση μέσω της ζωγραφικής, της εσωτερικής αγωνίας του συγγραφέα, εκτιμώντας έτσι ένα πολύ εκφραστικό έργο, γεμάτο δράμα, όπου εμφανίστηκε η παραμόρφωση και η καρικατούρα των εικόνων. Οι ιδρυτές του ήταν: Vincent Van Gogh, Edvard Munch, James Ensor, Henri Toulouse-Lautrec.
