Είναι μια απλή αλλά πολύπλοκη πειθαρχία που έχει σχεδιαστεί για να διασκεδάσει το πλήθος των αρχαίων χρόνων, είναι ένα βελτιωμένο όχημα στο οποίο τα συναισθήματα μπορούν να παρατηρηθούν, να ακουστούν και να αισθανθούν, χωρίς να αφήσουν την κατάσταση της αφαίρεσής τους. Ωστόσο, από λογική άποψη, είναι διαφορετικές κατηγορίες στις οποίες ένα άτομο με ικανότητες να τα εκτελέσει τολμά να καινοτομεί με διαφορετικά έργα, να κατασκευάζει γλυπτά, να κάνει θεαματική ποίηση ή να παίρνει μια απλή κάμερα και να αποτυπώνει απλές αλλά βαθιές στιγμές. από τη μουσική, μέχρι τη ζωγραφική έως το σχεδιασμό ενδυμάτων.
Τι είναι η τέχνη
Πίνακας περιεχομένων
Ο ορισμός της τέχνης αναφέρεται στη λέξη που έχει γίνει εκφράσεις για άντρες που προσπάθησαν να επιδείξουν μια ευαίσθητη άποψη του κόσμου. Αυτό που είναι η τέχνη είναι μια έννοια που περιλαμβάνει όλες τις συνειδητοποιήσεις του ανθρώπινου σώματος για να εκφράσει ένα ευαίσθητο όραμα για τον κόσμο, είτε είναι πραγματικό είτε φανταστικό.
Ο ορισμός του ισχύει για διάφορους πόρους, που είναι σε θέση να είναι πλαστικοί, υγιείς ή γλωσσικοί, προκειμένου να εκφράζουν ιδέες, συναισθήματα, αντιλήψεις και αισθήσεις, για παράδειγμα αφαιρετισμό που χρησιμοποιεί μια παραμορφωμένη οπτική γλώσσα.
Βασικά, ο καθορισμός της τέχνης αποτελείται από ορισμένα τμήματα, μεταξύ των πιο γνωστών και πιο συνηθισμένων είναι: λογοτεχνία, στην οποία ιστορίες διαφορετικής μακροζωίας απεικονίζονται με διαφορετικούς τρόπους, εκτός από τον εξευγενισμό ορισμένων πτυχών για να διακοσμήσουν τη γραφή.
Ο πίνακας, μπορεί να βρεθεί σε διαφορετικά μέρη, γιατί από αυτό σχεδιάστηκε τι είναι τέχνη για την προώθηση του εμπορίου, σε διαφορετικά όργανα που βοηθούν στη διαμόρφωση ιδεών σε καμβά, χρησιμοποιούνται κυρίως με χρώματα ή κραγιόνια.
Το γλυπτό, το οποίο από πέτρες από διαφορετικές τάξεις και διαφορετικές σκηνές είναι φτιαγμένο με μοναδικούς χαρακτήρες. Η ταινία, μία από τις πιο σημαντικές σήμερα είναι μια ταινία στην οποία μόνο μια σοκαριστική ιστορία ολοκληρώνεται, χαρακτηρίζεται ως καλλιτέχνης.
Πρέπει να σημειωθεί ότι σήμερα, πολλά πράγματα θεωρούνται ως τέτοια, εκτός από το ότι έχει προχωρήσει, άλλαξαν σημαντικά. Η τέχνη, από μόνη της, είναι μόνο μια ψευδαίσθηση και είναι ικανή να συλλάβει πρωτοφανείς στιγμές, αφήνοντας στην άκρη την αλήθεια όπου, ίσως, θεωρείται ως μια απλή έκφραση ενός πολύ ταλαντούχου όντος και με μια θάλασσα από βαθιά συναισθήματα.
Τι είναι οι καλές τέχνες
Οι καλές τέχνες αναφέρονται σε ένα σύνολο αισθητικών επιστημών που έχουν τελειοποιηθεί με την πάροδο του χρόνου. Πράγματι, καθένα από αυτά έχει ένα ευρύ τεχνικό ρεπερτόριο που απαιτεί πολλή αφοσίωση, πειθαρχία και έναν ορισμένο βαθμό δεξιοτήτων για να κυριαρχήσει.
Μεταξύ των τύπων τέχνης ή καλών τεχνών μπορεί να αναφερθεί η μουσική, η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία, η ζωγραφική και ο χορός. Αυτά είχαν σε όλες τις κοινωνίες τον βαθμό ανάπτυξης και τη σημασία που είχε στον ελληνικό πολιτισμό όπου πέτυχαν προκλήσεις μεγάλης βελτίωσης και από εκείνη τη στιγμή, οι τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαιότητα και που συλλέχθηκαν, παρέμειναν ως κληρονομιά, προσθέτοντας με τον καιρό τα νέα στοιχεία σχετικότητας.
Οι καλές τέχνες δημιουργήθηκαν για να αναφέρονται στις κύριες μορφές τέχνης σύμφωνα με τα αισθητικά κριτήρια της εποχής. Το 1746, ένα βιβλίο εμφανίστηκε (οι Καλές Τέχνες μειώθηκαν σε μια αρχή) από τον Charles Batteux που τα ταξινόμησε σε πέντε (ζωγραφική, γλυπτική, χορός, μουσική και ποίηση), ένα άλλο βιβλίο που δημιουργήθηκε υπό αυτήν την έμπνευση είναι " Η τέχνη του πολέμου ".
Αυτή η λίστα έχει ποικίλει, έχει ενσωματώσει επίσης θέατρο, λογοτεχνία, κινηματογράφο, ακόμη και ρητορική. Το τελευταίο δύσκολα αναγνωρίζεται σήμερα ως μία από τις καλές τέχνες. Το θέατρο και η ποίηση θα μπορούσαν να περιληφθούν ως καλές τέχνες στην ίδια την κατηγορία της λογοτεχνίας. Σήμερα, υπάρχουν επτά παραδοσιακές καλές τέχνες: αρχιτεκτονική, κινηματογράφος, χορός, γλυπτική, λογοτεχνία, μουσική και ζωγραφική.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Ricciotto Canudo περιέγραψε τον κινηματογράφο ως την έβδομη τέχνη, τοποθετώντας το στο ίδιο επίπεδο με τις άλλες τέχνες, κατ 'εξοχήν. Εκτός από την αρχιτεκτονική, οι καλές τέχνες δεν έχουν πρακτική χρήση.
Στην περίπτωση του πρώτου, ο αρχιτέκτονας πρέπει επίσης να ανησυχεί για την αποτελεσματικότητα της κατασκευής. Ωστόσο, αυτή η απόλυτη αντίθεση μεταξύ της πρακτικής χρησιμότητας των καλών τεχνών και των εφαρμοσμένων τεχνών δεν μπορεί να επιτευχθεί τόσο εύκολα, καθώς σχεδόν όλα αυτά συνδυάζουν αισθητικά στοιχεία με χρηστικά στοιχεία σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό.
Ακόμα κι έτσι, μπορεί να παρατηρηθεί μεγαλύτερος βαθμός χρησιμότητας στις εικαστικές τέχνες που πραγματοποιούνται παρά στις καλές τέχνες.
Υπό ορισμένη έννοια, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η έννοια της τέχνης είναι ένα σχετικό συνώνυμο των μεγάλων τεχνών, καθώς μπορούν να διακριθούν από τις δευτερεύουσες τέχνες, οι οποίες χρησιμοποιούνται στην ονομασία της δημιουργίας χειροτεχνίας και χρήσιμων αντικειμένων.
Οι μεγάλες εταιρείες αναφέρονται πάντα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, στους τύπους τέχνης ελεύθερων ανδρών ή γυναικών, είναι εκεί όπου αναγνωρίζεται ένας δάσκαλος.
Από αυτή την προοπτική, οι καλές τέχνες περιλαμβάνουν τις μεγάλες τέχνες και άλλες. Λέγεται ότι αυτό που ενώνει όλες τις καλές τέχνες είναι το ιδανικό της σύλληψης της ομορφιάς σε μια σύνθεση μέσω της δημιουργίας ρυθμού, ισορροπίας και αρμονίας. Ωστόσο, αυτό το κριτήριο δεν τηρείται πάντα σε όλες τις καλλιτεχνικές δημιουργίες.
Ιστορία της τέχνης
Η ιστορία του υποστηρίζεται από διάφορους κλάδους και διαφορετικές επιστήμες, αποκτάται ως αποτέλεσμα μιας πληρέστερης μελέτης των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων που μελετά. Μεταξύ των οποίων είναι: γλυπτική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, κεραμικά, μουσική, χορός και ποίηση, μεταξύ άλλων, που προστέθηκαν χάρη στην τεχνική και εξελικτική ανάπτυξη της κοινωνίας, όπως τα οπτικοακουστικά μέσα ψηφιακό και αυτό ήταν μέρος της ιστορίας της τέχνης για να παραμείνει στο χρόνο.
Ταξινόμηση τέχνης
Εξαρτάται στενά από την έννοια που υπάρχει και αναπτύσσεται σε κάθε πολιτισμό. Σε αυτό το βαθμό, είναι αδύνατο να κάνουμε καθολικούς ισχυρισμούς για αυτό που θεωρείται τέχνη ή όχι επειδή κάθε πολιτισμός έχει τη δική του κλίμακα τιμών για να επικυρώσει ή όχι μια εκδήλωση ως έργο τέχνης.
Ενώ για την αρχαία κινεζική κουλτούρα, μέσα στις τέχνες, δραστηριότητες που σχετίζονται με τον πόλεμο, την επιστήμη και την καλλιγραφία, στην αρχαία Ελλάδα, έχουν μουσική, αστρονομία και ποίηση, μεταξύ πολλών άλλων.
Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα στην Ευρώπη η ταξινόμηση των τεχνών ανταποκρίθηκε σε άλλες ανάγκες και σε αυτήν φιλοσοφία, ρητορική και γεωμετρία, αλλά και στον χώρο της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής.
Είναι προς την Αναγέννηση, όταν η ατομικότητα και η ταυτότητα του καλλιτέχνη αποκτούν μεγαλύτερη σημασία, αρχίζει να σκιαγραφεί μια ταξινόμηση πιο κοντά σε αυτήν που είναι γνωστή σήμερα στον Δυτικό κόσμο. Τον 18ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε ο όρος καλές τέχνες.
Αρχιτεκτονική
Ο προγραμματισμός, που προηγείται της εκτέλεσης, αποτελείται από ένα περίγραμμα ή ένα σχέδιο χωρικής διευθέτησης. Η κατασκευή απαιτεί στοιχεία που πρέπει να είναι σύμφωνα με τις απαιτήσεις του έργου, τις τεχνικές δυνατότητες, τα οικονομικά μέσα και τα χαρακτηριστικά των τοποθεσιών.
Το κτίριο είναι η πρακτική υλοποίηση ή εκτέλεση του έργου. Ιστορικά, η αρχιτεκτονική μπορεί να χωριστεί σύμφωνα με τη διαδοχή των στυλιστικών τάσεων (Γοτθικό, Αναγεννησιακό, Μπαρόκ κ.λπ.) μέχρι τον πλουραλισμό και τον εκλεκτισμό των τάσεων της εποχής μας. Από την άλλη πλευρά, η αρχιτεκτονική μπορεί επίσης να εξεταστεί ανάλογα με το σκοπό ή την ανάγκη ικανοποίησης.
Γλυπτική
Ονομάζεται γλυπτική στην τέχνη της μοντελοποίησης πηλού, γλυπτικής σε πέτρα, ξύλο ή άλλα υλικά. Η γλυπτική περιλαμβάνει όλες τις τέχνες της γλυπτικής και του σμιλεού, μαζί με τη χύτευση και τη χύτευση. Μέσα στη γλυπτική, η χρήση διαφορετικών συνδυασμών υλικών και μέσων προήλθε από ένα νέο καλλιτεχνικό ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει διαδικασίες όπως ο κονστρουκτιβισμός και η συναρμολόγηση. Με μια γενική έννοια, γίνεται κατανοητό από το πλαστικό τέχνης γλυπτό του γλύπτη.
Ζωγραφική και σχέδιο
Το σχέδιο είναι η τέχνη της γραφικής παράστασης αντικειμένων σε μια επίπεδη επιφάνεια. Είναι η βάση όλης της δημιουργίας και είναι ένα συμβατικό μέσο έκφρασης του σχήματος ενός αντικειμένου.
Η ζωγραφική είναι μια δομή επιπέδων, χρησιμοποιώντας χρωματιστές μάζες. Κυρίως, γίνεται με πινέλο ή με χρώματα, σε καμβά ή οπουδήποτε αλλού. Αλλά είναι φυσιολογικό για τους ανθρώπους να κάνουν λάθος αυτούς τους δύο όρους, ότι τα υλικά και ο τρόπος κατασκευής τους είναι σχεδόν οι ίδιοι.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η μουσική είναι η τέχνη της οργάνωσης με λογικό και λογικό τρόπο, είναι ένας συνεκτικός συνδυασμός ήχων και σιωπής χρησιμοποιώντας τις θεμελιώδεις αρχές του ρυθμού, της μελωδίας και της αρμονίας.
Λογοτεχνία και ποίηση
Η ποίηση είναι ένα λογοτεχνικό είδος που εκτιμάται μέσα σε αυτόν τον κόσμο της βιασύνης, σήμερα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στο στοχασμό και την τέχνη. Μπορεί να εισαχθεί για τη μουσική του για τα παιδιά και για τη συναισθηματική ένταση για τους εφήβους. Η ποίηση σας προσκαλεί να κάνετε μια διαφορετική ανάγνωση του κόσμου, είναι ένας τρόπος να εμπνευστείτε από την ομορφιά της ζωής, είναι ένας τρόπος να δείξετε τα συναισθήματά σας.
Για να απολαύσετε την ποίηση, πρέπει να διαβαστεί δυνατά, αφού η ποίηση είναι η καλλιτεχνική έκφραση της λέξης, του ήχου, του ρυθμού και του ρυθμού της. Στην ποίηση, το θεμελιώδες πράγμα δεν είναι τόσο πολύ να ξεδιπλώσει το νόημα όσο να ακούσει τη μουσική του, επιπλέον, τα ποιήματα πρέπει να σχετίζονται με άλλους καλλιτεχνικούς τομείς. Στην πραγματικότητα, η ποίηση προτείνει πολύ περισσότερα από την περιγραφή, καθώς διεγείρει τη φαντασία.
Θέατρο
Θα μπορούσε λοιπόν να ειπωθεί ότι η ψυχή του θεάτρου είναι η επικοινωνία των συναισθημάτων μέσω προσπαθειών σε χειρονομίες. Ομοίως, το θέατρο φέρει αυτό το όνομα όχι μόνο στην παράσταση αλλά και στον φυσικό χώρο όπου πραγματοποιείται αυτή η παράσταση. Πρέπει επίσης να ειπωθεί ότι το θέατρο δεν είναι μόνο η σκηνογραφία, οι ηθοποιοί, η πλοκή, αλλά και τα κοστούμια, επειδή καθορίζει την προσωπικότητα των ηθοποιών, επικοινωνεί οπτικά μέσω αυτού ως ιεραρχίες και κοινωνικές καταστάσεις, και ότι με από μόνη της, η απόδοση εμφανίζεται σε χρόνο και χώρο.
Χορός
Ο χορός είναι επίσης γνωστός ως χορός, πρόκειται για τη χρήση τέχνης μέσω της χρήσης κινήσεων που συνήθως συνοδεύονται από μουσική. Ο χορός χρησιμοποιείται ως μια μορφή έκφρασης συναισθημάτων ή καταστάσεων του νου, για σκοπούς κοινωνικών αλληλεπιδράσεων ή διαφόρων εορτασμών. Είναι μια μη λεκτική γλώσσα μόνο μέσω σωματικών κινήσεων, σε ζευγάρια ή σε ομάδες, όπως περιγράφεται στη γλώσσα. Οι κύριοι τύποι χορού είναι οι εξής. Ο σύγχρονος χορός είναι ένα στυλ που εκφράζει συναισθήματα, μέσω της ελεύθερης κυκλοφορίας χωρίς ένα συγκεκριμένο θέμα να εκπροσωπεί.
Ο σύγχρονος χορός, αντί υπόκειται σε συγκεκριμένους κανόνες, να γίνει ένας τρόπος είναι ένας χορευτής, ξυπόλητος και εκφράζει μια ιδέα, συναίσθημα ή αίσθηση.
Ο κλασικός χορός εκφράζει την ομορφιά της έκφρασης του σώματος. Μέσα σε αυτό το κλασικό στυλ, υπάρχει κλασικό και μοντέρνο μπαλέτο, στο οποίο το κλασικό περιγράφεται στα ρούχα ή στον τύπο των κινήσεων.
Ο δημοφιλής αστικός χορός ή οι εκφράσεις συνδυάζονται με τις παραστατικές τέχνες, που περιλαμβάνουν πολλούς τύπους χορών, όπως χορός χορού. Οι λαοί ή οι περιφερειακοί χοροί συζητούνται, σε ορισμένες περιοχές και έτσι εκφράζουν τον τρόπο ζωής των κατοίκων κάθε περιοχής.
Οι δημοφιλείς χοροί συχνά συγχέονται με τοπικούς ή λαϊκούς χορούς και έχουν συνειδητοποιήσει τι έχει ειπωθεί με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αυτοί οι χοροί αποσκοπούν να ενώσουν ομάδες για να χορέψουν.
Ο χορός ασκείται σε πολλές κοινότητες σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να διατηρεί τα αρχικά του στοιχεία.
Κινηματογράφος
Μπορούμε επίσης να πούμε ότι ο κινηματογράφος είναι η έβδομη τέχνη, και ως ανθρώπινη δραστηριότητα που δημιουργεί ομορφιά μέσω μιας επίδειξης νοημοσύνης και της δημιουργικής θέλησης για να προκαλέσει συναισθήματα που εμπλέκουν το άτομο.
Αναφερόμενος στα στοιχεία της τέχνης, με τον κινηματογράφο εκφράζεται η αίσθηση ότι κάθε συγγραφέας μεταφέρει μέσα του, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό ή άυλο αντικείμενο για αισθητικούς σκοπούς, το οποίο διεισδύει στον κόσμο του λογικού και τι ενθουσιάζει τον παρατηρητή. λοιπόν, συγκεντρώστε τις θεμελιώδεις αναφορές για να είναι μια τέχνη. Αλλά επίσης, πρέπει να λάβετε υπόψη το θέμα της μουσικής, του ήχου, της εικόνας, της χειρονομίας ή της γλώσσας, χωρίς αμφιβολία, ο κινηματογράφος είναι ένα αριστούργημα από την άποψη των μέσων που έχει χρησιμοποιήσει για τη δημιουργία.
Φωτογραφία
Η φωτογραφία γεννήθηκε στη Γαλλία, σε μια εποχή μετάβασης από την προ-βιομηχανική κοινωνία στη βιομηχανική κοινωνία, που ευνοήθηκε από τις τεχνικές καινοτομίες της εποχής. Επίσης επηρεάζει τη γέννησή του είναι η θετικιστική φιλοσοφία, η οποία δηλώνει ότι κάθε στοιχείο της φύσης πρέπει να δοκιμαστεί εμπειρικά. Η αστική τάξη είναι η κυρίαρχη κοινωνική τάξη της στιγμής, η οποία χρησιμοποιεί το πορτρέτο ως μέσο επαλήθευσης και επιβεβαίωσης της κοινωνικής ανάβασης.
Το 1816 η Niépce απέκτησε μια πρώτη αρνητική εικόνα, ατελής και ασταθής, με μια κάμερα obscura. Το 1826, έλαβε την πρώτη του Ηλιογραφία, ξεκινώντας από την πίσσα του Ιουδαίου ή την Άσφαλτο.
Ο Louis Daguerre συνδέεται με τη Niépce, για να συνεχίσει τις έρευνες. Αλλά το 1833 πέθανε η Niépce και η Daguerre συνέχισε μόνη της μέχρι να αποκτήσει μια αξιόπιστη και εμπορική διαδικασία. Η φωτογραφία είναι μια σημαντική δραστηριότητα λόγω της σύνδεσης του ανθρώπου και της σχέσης τους, είναι τόσο πολύ που πολλοί παράγοντες είναι ευεργετικοί για εκείνους που χρησιμοποιούν αυτήν τη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.
Η φωτογραφία είναι η πράξη με την οποία ένα άτομο, μέσω της χρήσης μιας φωτογραφικής κάμερας που προετοιμάζεται να αντικατοπτρίζει την οπτική του για την πραγματικότητα που παρατηρείται, απαιτεί γνώση στη χρήση φακών και να εργάζεται με φωτισμό, πρόκειται για πορτρέτα άμεσα ή για να καταγράψετε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής. Η φωτογραφία έχει ένα χαρακτηριστικό που δημιουργεί μια εικόνα που χρησιμεύει ως ανάμνηση εκείνης της στιγμής που δεν θα επαναληφθεί ποτέ, που εκτός από την ορατότητα και την κατανόησή του από τα μάτια του ατόμου που τραβά τη φωτογραφία, το οποίο μπορεί επίσης να κάνει αυτήν την εικόνα μη επαναλαμβανόμενη.
Κόμικς
Είναι ένα οπτικό μέσο ρήματος-εικονικής αφήγησης που μεταδίδει τις ιστορίες ενός ή περισσότερων χαρακτήρων. Δηλαδή, μέσω διαδοχικών εικόνων (που αποτελούνται από συρμένες καρικατούρες) που συμπληρώνονται από κείμενα.
Είναι ένα πολιτιστικό προϊόν που επιδιώκει να πείσει το μεγάλο κοινό και έχει τους δικούς του κωδικούς. Το κόμικ ή καρτούν είναι μια κοινωνιογλωσσολογική προϊόν. Η κωμική ταινία είναι ένα σημειωτικό σύστημα, το οποίο έχει μια ένδειξη και μια έννοια. Η ιδεολογική λειτουργία αυτού του μέσου δεν έχει αναλυθεί ελάχιστα, αλλά η μέχρι τώρα εργασία μας επιτρέπει να επιβεβαιώσουμε ότι το κόμικ είναι μια ιδεολογική συσκευή.
Στοιχεία τέχνης
Τα στοιχεία που το συνθέτουν είναι ταλέντο, έννοια, περιβάλλον, πλαίσιο, αναφορά, στυλ, αξία και αισθητική. Όλα τα παραπάνω επηρεάζουν τη διαμόρφωση της τέχνης στις διαφορετικές εκδηλώσεις της.
Είναι μια δραστηριότητα που τα ανθρώπινα όντα έχουν αναπτύξει από τότε που εμφανίστηκαν στη γη μέχρι σήμερα και ότι δεν θα σταματήσουν ποτέ να κάνουν επειδή περιλαμβάνει όλες τις αισθήσεις, τα συναισθήματα, τη φαντασία και τη γνώση τους.
Αυτό που διακρίνει την τέχνη από την επιστήμη είναι ότι ο δημιουργός ενός καλλιτεχνικού έργου μπορεί να γεμίσει τη δημιουργία του με αξία και να υπερασπιστεί την άποψή του με βάση τις γνώσεις και την ευαισθησία του. Ενώ στην επιστήμη, όλα μπορούν να αντικρουστούν, νόμοι ή θεωρίες μπορούν να ακυρωθούν μέσω διεξοδικών ερευνών, όπου τα έργα τέχνης έχουν μόνιμη αξία.
Υπάρχουν διάφορα στοιχεία που το συνθέτουν, και χωρίζεται σε διαφορετικές εκφράσεις που είναι: Μουσική, Ζωγραφική, Χορός, Πλαστικές Τέχνες, Φωτογραφία, Πολυμέσα, Εγκαταστάσεις και Θέατρο. Είναι πολύ ευρύ, αλλά συνδυάζεται με τα ίδια στοιχεία όπως: χώρος, σχήμα, χρώμα, ήχος, αρμονία, ρυθμός και κίνηση. καθένα από αυτά τα στοιχεία έχει ιδιότητες που διακρίνουν τη μια καλλιτεχνική έκφραση από την άλλη.
Ο καλλιτέχνης
Είναι αυτός που δίνει ζωή στη δουλειά, είναι ο πρωταγωνιστής και εμπνέεται από την υλοποίηση των καλών τεχνών.
Το αριστούργημα
Αυτή η έννοια καθιερώνει μια διάκριση με αυτήν της χειροτεχνίας. Ένα έργο τέχνης νοείται ως ένα μοναδικό και μη επαναλήψιμο κομμάτι, του οποίου ο σκοπός είναι αυστηρά αισθητικός και όχι ωφέλιμος. Υπό αυτήν την έννοια, το όνομα του συγγραφέα ή του καλλιτέχνη είναι ζωτικής σημασίας. Για παράδειγμα, η ζωγραφική La Gioconda, του Leonardo da Vinci.
Τα χειροτεχνικά έργα έχουν σχεδιαστεί για αναπαραγωγή και μπορούν να συνδεθούν με καθημερινές λειτουργίες. Για παράδειγμα, κεραμικά ή χειροποίητα κεραμικά.
Όταν ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης ξεχωρίζει μοναδικά σε ποιότητα σε σχέση με άλλα κομμάτια από τον ίδιο συγγραφέα και επιτυγχάνει εκπληκτική σημασία. Για παράδειγμα, το έργο που έκανε τον Πικάσο διάσημο ως κυβιστή ήταν το The Damsels και το Αβινιόν, θεωρείται ότι το αριστούργημά του ήταν η ζωγραφική της Γκέρνικα.
Το κοινό
Στον τομέα του τι είναι οι εικαστικές τέχνες, η έννοια του θεατή ανταποκρίνεται σε μια παθητική στάση εκ μέρους του κοινού, είναι ένας τρόπος ανοιχτού προβληματισμού για το θέμα του ατόμου που βρίσκεται μπροστά στο έργο.
Η εξέλιξη της τέχνης - η δημόσια σχέση και οι εικαστικές τέχνες αυξήθηκαν σε τέτοιο βαθμό, για παράδειγμα, συμβαίνει σε παρουσιάσεις απόδοσης ή σε έργα εγκατάστασης που έχουν ηλεκτρικά κυκλώματα που λειτουργούν ελεγχόμενα από το κοινό με αυτόν τον τρόπο συμπληρώνοντας ό, τι είναι οι εικαστικές τέχνες.
Αντίληψη
Από τη μία πλευρά, η μυρωδιά δέχεται τα διαλυμένα σωματίδια στον αέρα και από την άλλη, η γεύση λαμβάνει τις αποκρίσεις στο στόμα και διαλύονται στο σάλιο.
Για παράδειγμα, ένα φρούτο μπορεί να προσφέρει τόσο περιεχόμενο όσο και γεύση, και παρόλο που λαμβάνονται οι διαφορετικές περιοχές, είναι απαραίτητα για τη δημιουργία μιας πλήρους εικόνας της γεύσης και της οσμής.
Πιθανώς η πιο περίπλοκη αίσθηση είναι το άγγιγμα και εξετάζετε τον μεγάλο αριθμό υποδοχέων, εκτός από τους παραδοσιακούς, για πληροφορίες σχετικά με τη θερμοκρασία, τον πόνο και την πίεση, την προέλευση, τους τένοντες, τις αρθρώσεις και τους μυς. Έχετε μια εσωτερική αντίληψη κίνησης, μηχανικής και θέσης.
Συμπερασματικά, η αντίληψη συνίσταται σε μια εσωτερική αναπαράσταση του εξωτερικού κόσμου.
Η αγορά της τέχνης
Η έννοια της αγοράς τέχνης πρέπει να αναφέρεται στη δική της φύση, λόγω της ουσίας του αντικειμένου που ανταλλάσσεται σε αυτήν την αγορά. Να ληφθεί υπόψη σε ένα μέρος που δεν είναι αγορά όπως οποιαδήποτε άλλη, όπως λένε, λόγω της ιδιαιτερότητας του προϊόντος της. Παρ 'όλα αυτά, δεν θα πρέπει να διοχετεύεται, βασικά, εξακολουθεί να αποτελεί εμπορική ανταλλαγή.
Οι ιδιαιτερότητες του προϊόντος βρίσκονται ουσιαστικά στο γεγονός ότι το εν λόγω αντικείμενο ανταλλαγής είναι η μόνη μορφή μιας πολύ σύντομης εκτύπωσης. Εκτός από τις αξίες που έχουν συμβάλει στην υποκειμενικότητα των ηθοποιών που ενεργούν σε αυτήν την αγορά, όπως θέματα γεύσης, τρέχουσες τάσεις.
Επιπλέον, η συνήθης οικονομική έννοια της προσφοράς και της ζήτησης δεν μπορεί να εφαρμοστεί σε μια τέτοια αγορά. Αυτό το γεγονός γίνεται πιο εμφανές όταν ένας καλλιτέχνης είναι στη μόδα, μπορεί να του ζητηθεί να παράγει περισσότερα, ωστόσο, δεν έχει αυξηθεί. Άλλα στοιχεία που επηρεάζουν την αποτίμηση αυτών των αντικειμένων είναι η προέλευσή τους ή ο τύπος ανταλλαγής που λαμβάνει χώρα. Για αυτό, πρέπει να εξεταστεί η διάκριση μεταξύ πρωτογενούς και δευτερογενούς αγοράς.
Η πρωταρχική αγορά της τέχνης ενσωματώνεται στους πράκτορες που εργάζονται με αντικείμενα. Αντιθέτως, η δευτερογενής αγορά αποτελείται από πράκτορες που δεν σχετίζονται με τον καλλιτέχνη, δηλαδή είναι αφιερωμένος στην αγορά και μεταπώληση σε δεύτερη ή περισσότερες περιπτώσεις ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου, όπως ορισμένες γκαλερί ή οίκοι δημοπρασιών.
Είναι επίσης ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς έχουν επηρεαστεί περίοδοι οικονομικής κρίσης ή άνθησης στην αγορά τέχνης, αλλά το μέγεθος των επιπτώσεων αυτών των αλλαγών είναι συζητήσιμο και οι αναλυτές διαφέρουν στις απόψεις τους. Είναι σαφές ότι το καλλιτεχνικό αντικείμενο είναι ένα προϊόν πολυτελείας και, επομένως, δεν είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι είναι ένα από τα πρώτα έξοδα που θα διατεθούν στην περίπτωση της οικονομικής ύφεσης.
Παρόλα αυτά, αυτό δεν συμβαίνει πάντα, ούτε καν στην αγορά. Μετά από ανάλυση των πωλήσεων που πραγματοποιήθηκαν από τον Σεπτέμβριο του 2017 και μέχρι σήμερα, ξεχωρίζει ότι, σε γενικές γραμμές, οι πωλήσεις παρέμειναν στο υψηλότερο εύρος, μειώθηκαν σημαντικά στο εύρος των μέσων ενημέρωσης και μειώθηκαν μόνο κατά λίγο στο κάτω άκρο της αγοράς.
Πώς αποτιμάται η τέχνη
Το καλλιτεχνικό έργο δεν είναι μόνο η δημιουργία (ο ζωγράφος μπροστά στον καμβά, ο γλύπτης με τα εργαλεία του, ο καλλιτέχνης βίντεο που σχεδιάζει την εγκατάσταση του βίντεο κ.λπ.). Είναι πάνω απ 'όλα μυστικισμός, τι γίνεται υπέρ της δημιουργίας, της έμπνευσης.
Τοπικά μουσεία και άλλα εθνικά, όπως το μουσείο σύγχρονης τέχνης, έχουν δημιουργηθεί που μελετούν διαφορετικά έργα και νέα θέματα που δεν περιορίζονται μόνο στις λεγόμενες Καλές Τέχνες. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τα καλλιτεχνικά έργα έχουν γίνει πιο προσιτά στις μεγάλες μάζες και η επιρροή αυτών των ιστορικών καλλιτεχνικών έργων έχει παρατηρηθεί σε αμέτρητες μορφές έκφρασης του σχεδιασμού σήμερα και στις εκφράσεις των καλλιτεχνών.
Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η άνοδος των μέσων επικοινωνίας υπήρξε θεμελιώδης για την καλύτερη μελέτη και διάδοση της σύγχρονης τέχνης στις μέρες μας και συνέβαλε στον πολλαπλασιασμό των καλλιτεχνών με νέα αισθητικά οράματα. Φυσικά, έχουν επίσης καθιερωθεί στην πολιτιστική κληρονομιά του παρελθόντος.
Η μοντέρνα τέχνη έχει πλέον αρχίσει να περιλαμβάνεται στον κινηματογράφο. Η φωτογραφία θεωρείται επίσης ως η όγδοη τέχνη (αν και μερικές φορές ισχυρίζεται ότι είναι προέκταση της ζωγραφικής) και τα κόμικς ως η ένατη.
Άλλα σύγχρονα μέσα όπως τηλεόραση, μόδα, ζωγραφική σώματος και βιντεοπαιχνίδια είναι άλλοι κλάδοι που θεωρούνται καλλιτεχνικοί.
