Η μουσική είναι ένα σύνολο ήχων και σιωπής, λογικά διατεταγμένο, το οποίο διέπεται από μια σειρά νόμων και αρμονίας, ρυθμού και μελωδίας, χρησιμοποιώντας το χαρακτηριστικό ευαισθησίας του ανθρώπου σε σχέση με το συναίσθημα και την αντίληψη καλλιτεχνικών στοιχείων. Αυτός ο όρος προέρχεται από την ελληνική λέξη «μουσική» (mousikē), η οποία μπορεί να μεταφραστεί ως «η τέχνη των μούσες». Σίγουρα, η μουσική έχει ως επί το πλείστον πνευματική και συναισθηματική χροιά, οπότε η πολυπλοκότητά της έχει αυξηθεί μόνο σε όλη την ιστορία, καθώς δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί αυτό που πραγματικά αντιπροσωπεύει, πέρα από την τρέχουσα χρήση που της δίνεται.
Τι είναι η μουσική
Πίνακας περιεχομένων
Η έννοια της μουσικής έχει εξελιχθεί από την προέλευσή της στην αρχαία Ελλάδα, όπου η ποίηση, η μουσική και ο χορός ήταν χωρίς διάκριση ως μοναδική τέχνη. Για πολλά χρόνια, ο ορισμός του έχει γίνει πιο περίπλοκος, καθώς οι συνθέτες που ξεχωρίζουν στο πλαίσιο διαφόρων καλλιτεχνικών εμπειριών στα σύνορα έχουν δημιουργήσει έργα που, αν και θα μπορούσαν να θεωρηθούν μουσικά, επεκτείνουν τα όρια της έννοιας αυτής ως τέχνης.
Όπως όλες οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, είναι ένα πολιτιστικό προϊόν. Ο σκοπός της μουσικής και η ακρόαση μουσικής αντιπροσωπεύουν την τέχνη της πρόκλησης μιας αισθητικής εμπειρίας στον ακροατή και της έκφρασης συναισθημάτων, συγκινήσεων, περιστάσεων, σκέψεων ή ιδεών.
¿ Τι είναι η μουσική; Μπορούμε να πούμε ότι η μουσική αντιπροσωπεύει για τον άνθρωπο ένα άμεσο ερέθισμα στο αντιληπτικό πεδίο του εγκεφάλου, την οργανική μουσική, τη χαλαρωτική μουσική, τη μουσική για συγκέντρωση και η κλασική μουσική αναπτύσσουν ευαίσθητους ήχους πολύ πιο αργούς από άλλα είδη, που διευκολύνουν τη ροή στην παρεγκεφαλίδα, διευκολύνοντας την επίτευξη χαλάρωσης, επικοινωνίας και ατμόσφαιρας για το άτομο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι μελωδίες συνιστώνται ιδιαίτερα στον ύπνο για άτομα με προβλήματα ύπνου.
στοιχεία μουσικής
Έχει τρία βασικά συστατικά ή στοιχεία που είναι μελωδία, αρμονία και ρυθμό.
Η μελωδία
Είναι το πιο εύκολο πράγμα που θυμάσαι, η ουσία του τραγουδιού και αυτό που το καθιστά αναγνωρίσιμο. Οι μελωδικές δομές που έχουν τη δική τους οντότητα ονομάζονται φράσεις, κατ 'αναλογία με τις γλωσσικές φράσεις. Στη σύγχρονη μουσική, οι φράσεις μπορούν να ταξινομηθούν ως riff (επαναλαμβανόμενες) ή solo (μη επαναλαμβανόμενες).
Η μελωδία έχει μια πολύ ισχυρή πολιτιστική συνιστώσα, εδώ τηρούν οι δυτικές μελωδικές δομές. Αυτό έχει μια θεμελιωδώς οριζόντια διάσταση με προοδευτικά γεγονότα στο χρόνο, συνδυάζοντας ρυθμό και τόνο.
Αρμονία
Εάν η μελωδία είχε ένα οριζόντιο στοιχείο, η αρμονία είναι εξαιρετικά κάθετη. Αυτό ικανοποιεί τη λειτουργία συνοδείας, πλαισίου και βάσης των μελωδιών. Το να μιλάμε για αρμονία σημαίνει να μιλάμε για χορδές και τους ρυθμούς τους. Μια χορδή είναι ένα σύνολο από 3 ή περισσότερες νότες που παίζονται ή γίνονται αντιληπτές ταυτόχρονα. Η πιο σοβαρή νότα της χορδής ονομάζεται νότα ρίζας και αυτό δίνει στο όνομα της χορδή. Η σειρά της ρίζας της ρίζας στην αντίστοιχη κλίμακα μας δίνει τον βαθμό της χορδής και συνεπώς τη λειτουργία της.
Ρυθμός
Ο ρυθμός είναι το δυναμικό, οργανωτικό και επαναλαμβανόμενο μέρος της μουσικής. Οι πρώτες μουσικές συνθέσεις των ανθρώπων ήταν αποκλειστικά ρυθμικά, εντυπωσιακά φυσικά στοιχεία.
Η βασική μονάδα του ρυθμού είναι η πυξίδα. Τα μέτρα ονομάζονται κλάσματα, οπότε ο αριθμητής δείχνει τον αριθμό των διαιρέσεων που έχει κάθε μέτρο και ο παρονομαστής υποδεικνύει τη διάρκεια αυτών των διαιρέσεων. Στον ρυθμό 3/4 (διαβάστε τρεις φορές τέσσερις), χαρακτηριστικό του βαλς, κάθε μέτρο θα αποτελείται από 3 μαύρους.
Το μέτρο 9/8 που χρησιμοποιείται στην κλασική μουσική και την τζαζ θα έχει 9 όγδοα για κάθε μέτρο. Υπάρχουν πιο σύνθετες ρυθμικές δομές, που χρησιμοποιούνται σε είδη όπως η τζαζ ή το φλαμένκο, αποτελούμενα από αμαλγάματα, όπου διάφορα είδη μέτρων συνδυάζονται στον ίδιο ρυθμό.
Παράμετροι μουσικού ήχου
Οι παράμετροι ήχου μπορούν να ταξινομηθούν μόνο με βάση τέσσερις θεμελιώδεις παραμέτρους, οι οποίες είναι οι ακόλουθες: ύψος (υψηλό ή χαμηλό), ένταση (ισχυρή ή αδύναμη), διάρκεια (μακρά ή μικρή) και timbre (τι ή ποιος κάνει τον ήχο). Δεν υπάρχει κανένα άλλο που να μπορεί να αναλυθεί, στην πραγματικότητα, τόσο οι μουσικοί όσο και οι φυσικοί συμφωνούν σε αυτό.
Το ύψος
Είναι το αποτέλεσμα της συχνότητας που παράγεται από ένα υγιές σώμα. δηλαδή, ο αριθμός κύκλων δονήσεων ανά δευτερόλεπτο ή hertz (Hz) που εκπέμπονται. Κατά συνέπεια, οι ήχοι μπορούν να οριστούν ως "χαμηλοί" και "υψηλοί". Όσο υψηλότερη είναι η συχνότητα, τόσο πιο καθαρός (ή πιο δυνατός) θα είναι ο ήχος. Το μήκος κύματος είναι η απόσταση που μετράται προς την κατεύθυνση διάδοσης του κύματος, μεταξύ δύο σημείων των οποίων η κατάσταση κίνησης είναι ίδια. δηλαδή, φτάνουν το μέγιστο και το ελάχιστο ταυτόχρονα.
Η διάρκεια
Αντιστοιχεί στη διάρκεια των δονήσεων που παράγουν έναν ήχο. Η διάρκεια του ήχου σχετίζεται με το ρυθμό. Αυτό απεικονίζεται στο κύμα από τα δευτερόλεπτα που περιέχει.
Η ένταση
Είναι η δύναμη με την οποία παράγεται ένας ήχος, ανάλογα με την ενέργεια. Η ένταση αναπτύσσεται από ένα κύμα μέσω πλάτους.
Το κουδούνισμα
Είναι η ποιότητα που διακρίνει τα διαφορετικά όργανα ή φωνές, αν και παράγουν ήχους με το ίδιο ύψος, διάρκεια και ένταση. Οι ήχοι που ακούγονται τακτικά είναι περίπλοκοι, καθώς αποτελούν μέρος ενός συνόλου ταυτόχρονων ήχων, όπως ήχοι, ήχοι και αρμονικές. Αλλά αυτό μπορεί να γίνει αντιληπτό ως ένα (θεμελιώδης ήχος).
Το timbre εξαρτάται από το μέγεθος των αρμονικών ή την κυματομορφή που έχει ένας ήχος και την ένταση κάθε μιας από αυτές, η οποία ονομάζεται φάσμα. Το timbre αντιπροσωπεύεται σε ένα κύμα από το σχέδιο. Ένας καθαρός ήχος, όπως η θεμελιώδης συχνότητα ή κάθε ήχος, αντιπροσωπεύεται από ένα ημιτονοειδές κύμα, ενώ ένας σύνθετος ήχος είναι το άθροισμα των καθαρών ημιτονοειδών κυμάτων. Το φάσμα είναι μια διαδοχή κάθετων ράβδων κατανεμημένων κατά μήκος ενός άξονα συχνότητας που αντιπροσωπεύουν κάθε ένα από τα ημιτονοειδή κύματα που αντιστοιχούν σε κάθε υπερβολικό τόνο, και το ύψος τους υποδεικνύει το ποσό που το καθένα συμβάλλει στον ήχο που προκύπτει.
Μουσικές νότες
Οι μουσικές νότες αντιπροσωπεύουν μια έννοια που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον τόνο ή τον τόνο ενός ήχου. Οι σημειώσεις είναι ονόματα για συγκεκριμένες συχνότητες που μας επιτρέπουν να πούμε ότι ένας ήχος αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη νότα, είναι ένας συνδυασμός πολλών σημειώσεων, είναι μεταξύ δύο σημειώσεων. Έτσι, μια νότα μπορεί να δηλωθεί σύμφωνα με τη μουσική σύμβαση ή από την έκφραση της συχνότητάς της, για παράδειγμα, το 4 είναι ίσο με 440 hertz, ή δονήσεις ανά δευτερόλεπτο σε τυπικό συντονισμό, ή 444 hertz σε συντονισμό κάμερας.
Γενικά, τα σημάδια που εκφράζουν τη διάρκεια του ήχου ονομάζονται εσφαλμένα "νότα", ενώ στην πραγματικότητα αυτά είναι τα σχήματα. Τα ονόματα των μουσικών νότες προέρχονται από το Γρηγοριανό άσμα στον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή, δημοφιλές τον Μεσαίωνα.
Οι μουσικές φιγούρες είναι τα σύμβολα που αποδίδουν στις μουσικές νότες τη διάρκειά τους, η οποία μετριέται σε χρόνους. Αυτά τα στοιχεία μας λένε πόσες φορές διαρκεί η σημείωση που αντιπροσωπεύει. Ωστόσο, οι αριθμοί δεν έχουν καθορισμένη τιμή χρόνου. η τιμή αντιστοιχεί στον κρυπτογράφο πυξίδας. Οι αριθμοί των νότες στη μουσική έχουν ως εξής: λευκό, τετράγωνο, στρογγυλό, όγδοο και δέκατο έκτο νόμισμα, τριπλό όγδοο νότα και τέταρτο όγδοο.
Ιστορία μουσικής
Τα πρώτα σημάδια του πολιτισμού χρονολογούνται από το 50.000 π.Χ., στην προϊστορία. Η σχέση του ανθρώπου με τον ήχο θα μπορούσε να γίνει κατανοητή με έναν απλό τρόπο. Οι στοιχειώδεις εικονογραφικές εγγραφές επιβεβαιώνουν ότι ο ήχος κατά την προϊστορία αντιπροσωπεύει ένα σημάδι της ζωής, τονίζοντας έτσι τη μεγάλη σχέση μεταξύ θορύβου και χορού.
Αυτή τη στιγμή, το περιβάλλον παρουσίασε μια σειρά ήχων και κινήσεων που ο άνθρωπος προσπάθησε να μιμηθεί, χρησιμοποιώντας μερικά εργαλεία για να τα παράγει, μεταξύ των οποίων ήταν: οστά, κλαδιά, βράχοι, μεταξύ πολλών άλλων.
Αργότερα αυτή η πρακτική θα χρησιμοποιηθεί ως τελετουργικό για τον εορτασμό του κυνηγιού ή των εορτασμών γύρω από τη φωτιά. Σε αυτά, οι άνδρες θα αποκάλυπταν όλες τις αισθήσεις που βίωσαν με τη χρήση της φωνής τους, χρησιμοποιώντας τις με διαφορετικό τρόπο από το συνηθισμένο. Αυτές οι ιστορίες συνοδεύτηκαν από κάποια όργανα σκαλισμένα σε οστά, ξύλο ή σκληρά φρούτα.
Προέλευση της μουσικής
Πολλοί εκφράζουν ότι η προέλευση της μουσικής είναι ακόμα άγνωστη, επειδή στην εμφάνισή της τα μουσικά όργανα δεν χρησιμοποιήθηκαν ειδικά για τη δημιουργία μουσικής, η φωνή των ανθρώπων ή οι ήχοι που δημιουργήθηκαν από οποιοδήποτε μέρος του σώματος ήταν ο τρόπος δημιουργίας αυτού του τύπου ακούγεται, επομένως δεν υπάρχει ίχνος ή αρχαιολογική εγγραφή. Πρέπει να θεωρηθεί ότι η ανακάλυψη της μουσικής συνόδευε τη γλώσσα. Η αλλαγή του μουσικού ύψους στη γλώσσα παράγει ένα τραγούδι, έτσι είναι πιθανό ότι εμφανίστηκε αρχικά με αυτόν τον τρόπο.
Πρωτόγονη μουσική
Η πρωτόγονη μουσική είναι μουσική που δημιουργήθηκε και εκτελέστηκε στην προϊστορία, δηλαδή σε πολιτισμούς πριν από την εφεύρεση της γραφής. Μερικές φορές ονομάζεται πρωτόγονη μουσική, με έναν όρο που μπορεί να περιλαμβάνει τη μουσική έκφραση των σημερινών πρωτόγονων πολιτισμών.
Το θέμα της μουσικής στην Προϊστορία είναι περίπλοκο, καθώς δεν υπάρχουν υπολείμματα υλικού, με εξαίρεση ορισμένα μουσικά όργανα που βρέθηκαν σε αρχαιολογικούς χώρους ή αντικείμενα που πιστεύεται ότι έχουν χρησιμοποιηθεί ως όργανα, εξακολουθούν να μελετώνται μέσω αναλυτικών μελετών. γνωστικά και συμπεριφορικά, ανατομικά και αρχαιολογικά αρχεία.
Ο μελετητής Charles Darwin εξήγησε στη θεωρία του σχετικά με την προέλευση της μουσικής ότι η μουσική αντιπροσωπεύει ένα αγαπημένο αίτημα, όπως τα πουλιά ή άλλα ζώα. Η σχέση μεταξύ αγάπης και μουσικής είναι γνωστή σε όλες τις ιστορικές περιόδους (τόσο στην Αρχαία Ιστορία όσο και στον Μεσαίωνα ή ακόμα και στη σύγχρονη δημοφιλή μουσική).
Η ανθρωπολογία έχει αποδείξει τη στενή σχέση μεταξύ του ανθρώπινου είδους και της μουσικής, και παρόλο που ορισμένες παραδοσιακές ερμηνείες συνέδεαν την εμφάνισή της με πνευματικές δραστηριότητες που συνδέονται με την έννοια του υπερφυσικού (καθιστώντας το εκπληρώνοντας μια λειτουργία προληπτικού, μαγικού ή θρησκευτικού σκοπού), σήμερα σχετίζεται σε τελετουργίες ζευγαρώματος και συλλογική εργασία.
Τα πρώτα μουσικά όργανα
Οι πρώτες αξιόπιστες μαρτυρίες του μουσικού γεγονότος δεν μας φτάνουν μέχρι την Κάτω Παλαιολιθική εποχή, όταν το ανθρωποειδές μαθαίνει να δημιουργεί σκεύη από πέτρα, οστά και κέρατα, με τα οποία επιτυγχάνει ηχητικότητες, είτε με εμφύσηση στο λοξότμητο άκρο ενός οστού, είτε κάνοντας κάνοντας κλικ στο ίδιο υλικό ή τρίβοντάς το με τις οδοντωτές ξύστρες.
Ομοίως, έγιναν κουδουνίστρες, φτιαγμένοι με κρανία ή αποξηραμένα φρούτα στα οποία εισήχθησαν σπόροι, συχνά προικισμένοι με συμβολικό χαρακτήρα, σχεδόν πάντα ταφικό. Και είναι ότι αυτά τα όργανα κρουστών ή σοκ σχετίζονται με ένα πολύ σημαντικό γεγονός που βοήθησε στην άρθρωση της γλώσσας: του ρυθμού.
Η διάρκεια των ήχων ή η επανάληψή τους, συχνά ως μίμηση του ρυθμού ή του ρυθμού της καρδιάς, εκφράζει τη σύλληψη εκείνων των ανδρών, που κατάλαβαν την ύπαρξη με κυκλικό και κυκλικό τρόπο, με τον ίδιο τρόπο που ήταν. Η ανθοφορία των δέντρων ή η διαδοχή ημερών και νύχτων.
Το μουσικό τόξο είναι μέρος του συνόλου των χαρακτηριστικών στοιχείων των Πυρηναίων (Γαλλία). Είναι επίσης περίεργο να παρατηρήσουμε ότι το μουσικό τόξο και ο χορός εμφανίζονται χρονολογικά στο ίδιο στάδιο του πολιτισμού.
Μουσική σε διαφορετικούς πολιτισμούς
Στην αρχαία Αίγυπτο, αυτό άρχισε να αναπτύσσει τεχνικές γνώσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας κλίμακας επτά ήχων, ωστόσο, αυτές προορίζονταν αποκλειστικά για ιερείς και το αναπτυσσόμενο επάγγελμα του μουσικού. Πραγματοποιείται επίσης η ανάπτυξη έγχορδων και αιολικών οργάνων όπως το διπλό όμποε ή η άρπα, με το τελευταίο να είναι το πιο εκτιμώμενο για τον απαλό τόνο του. Η μουσική συνόδευε πράξεις λατρείας, τελετές και πόλεμο.
Η Ρώμη και η Ελλάδα ήταν χώρες που αντιπροσώπευαν τη μουσική ως ουσιαστικό παράγοντα στις κοινωνικές πρακτικές. Χρησιμοποίησαν αυτήν την τέχνη ως στρατηγική για τη μετάδοση των διαφορετικών εκπαιδευτικών γνώσεων στον πληθυσμό τους.
Στα ανατολικά, οι μουσικές γνώσεις ενός συγκεκριμένου οργάνου μεταβιβάστηκαν από τις δυναστείες. Η ένωση των ασκούμενων σε μουσικές ομάδες απαρτίζεται από ήχους υπό την έννοια της αρμονίας μεταξύ οργάνων και χρόνου, έτσι ώστε να μην διακόπτουν ο ένας τον άλλο. Επιπλέον, αναπτύχθηκε μια πολύπλοκη κλίμακα ήχων με βάση τη συγγένεια μεταξύ οργάνων και τις δυνατότητές τους στη δημιουργία μελωδιών.
Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στο Μεσαίωνα, η μουσική θα συνέχιζε να σχετίζεται με το ιερό, η μορφή θα ήταν μέσω των Γρηγοριανών ψαλμάτων, επαινώντας τη μορφή του θεού της χριστιανικής θρησκείας. Αυτή τη στιγμή, μια πιο δημοφιλής και προσιτή ποικιλία μουσικής για άτομα χαμηλής κοινωνικής κλίμακας, μέσω μικρών, τροβαδούρων ή τροβαδούρων, που συνέθεσαν τα τραγούδια τους από τις ιστορίες που άκουσαν. Αυτές οι δημιουργίες ξεχώρισαν γιατί δεν ασχολήθηκαν πάντα με έναν ήρωα ή μια ιερή φιγούρα, θα μπορούσαν να γίνουν απλά από τη μια μέρα στην άλλη ή γεγονότα που συνέβησαν πρόσφατα και τροποποιήθηκαν για μετάδοση μέσω τραγουδιών.
Κατά την Αναγεννησιακή περίοδο, η έννοια της πολυφωνίας αναπτύχθηκε στην πόλη της Φλάνδρας, που αφορούσε δύο ή περισσότερες φωνές και ήχους στη μέση μιας αρμονικής ισορροπίας.
Στο μπαρόκ κίνημα που επηρέασε τη μουσική μεταξύ περίπου 1600 και 1900, άρχισαν οι πιο άφθονες και ευημερούσες περίοδοι στις συνθέσεις. Από αυτήν την περίοδο, οι τεχνικές αντιλήψεις που διατηρούμε μέχρι σήμερα αναπτύσσονται από τις κλίμακες, τη συνοδεία, τους τόνους, στην αρμονία, την ένταση και την εκφραστικότητα.
Από τον κλασικισμό, οι συνεισφορές της μπαρόκ περιόδου τελειοποιούνται από την άποψη της τεχνικής και της ισορροπίας της δομής και της μελωδίας. Αυτή η περίοδος είναι επίσης γνωστή ως η ακμή της εποχής σε σχέση με τις συμφωνικές ορχήστρες. Η μουσική συνέχισε να εξελίσσεται και να ανακάμπτει και πάλι στην ουσιαστική αξία του να ανήκει σε όλα τα είδη ανθρώπων, τροποποιώντας τον σε διαφορετικές ποικιλίες ανάλογα με τους πολιτισμούς, τα στυλ, τις επιρροές, μεταξύ άλλων. Μέχρι το σημείο να φτάσετε σχεδόν άπειρες ποικιλίες.
Μουσική σήμερα
Επί του παρόντος, υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία "μουσικής" που υποβαθμίζεται κοινωνικά λόγω του κενού, της σπάνιας καλλιτεχνικής και ηθικής αξίας της. που υπάρχουν στους πιο ποικίλους τομείς της καθημερινής ζωής στους οποίους δημιουργούν συστηματικά μια τυποποίηση σε παιδιά και νέους μέσω των οποίων προωθούν μια διαδικασία πολιτιστικής υποβάθμισης που σε καμία περίπτωση δεν συμβάλλει στην κατασκευή μιας καλλιτεχνικής γεύσης, στο σχηματισμό κοινού, πολύ λιγότερο στην εκπαίδευση σε αξίες.
Δεν είναι όλα όσα ακούτε σήμερα πραγματικά «μουσική». Διότι όταν είναι αυθεντικό, παρόλο που η διάδοσή του οδηγεί σε οικονομικό κέρδος, δεν είναι εμπόρευμα, ούτε χυδαίο ή αποκλειστικό, αντικείμενο στολίδι ή μόδα που προσβάλλει την ανθρώπινη νοημοσύνη και ευαισθησία.
Αντιθέτως, δεδομένου ότι η μουσική είναι μια τέχνη, είναι κοινωνικά εποικοδομητική και οικοδομήσιμη για τον πολιτισμό και βοηθά με τις δυνατότητές της να οικοδομήσει μια πλήρως ανθρώπινη κοινωνία.
Η εξέλιξη της μουσικής κατανάλωσης
Στη δεκαετία του '60 το rock 'n' roll χτυπά σκληρά… τα beatles, ο Elvis το κάνει… είναι η στιγμή της σειράς, ένας χορός που γεννήθηκε από το rock 'n' roll, στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο ροκ γεννήθηκε, ως τέτοιος, το βαρύτερο (rock 'n' roll) είναι το ψυχεδελικό ροκ (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
Στη δεκαετία του '70 γεννήθηκε πανκ (η σύγκρουση, τα πιστόλια, τα ραμόνια, ο glam rock με τον David Bowie, που θα αναδυθεί με περισσότερη δύναμη αργότερα) είναι η εποχή του zeppelin που μεταφέρεται, βασίλισσα, βαθύ μωβ, σκληρός βράχος (ac / dc). Τα πρώτα του βήματα αυτά τα χρόνια, αυτή τη φορά είναι που δίνει στη μουσική μια πολύ ξεχωριστή σφραγίδα αυτής της γενιάς, την ανθεκτικότητα και το πνεύμα του για τη δημιουργία ήχων που αφήνουν αντίκτυπο στην κοινότητα, με χαρακτηριστικά εξέγερσης ενάντια στην κοινωνία.
Στη δεκαετία του '80, το heavy metal γεννήθηκε, αλλά εμφανίζεται το νέο κύμα heavy metal, με ομάδες όπως ο Judas Priest και ο Iron Maiden. Το Thrash metal γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80 (metallica, megadeth), είναι η ακμή του glam rock, με τριαντάφυλλα φιλιών και όπλων, ξεκινώντας ένα στυλ που μέχρι σήμερα είναι μαζικές συναυλίες (μουσική της δεκαετίας του '80).
Από το 2000 και μετά, υπάρχουν τάσεις που παίρνουν πράγματα από τα στυλ που αναφέρθηκαν παραπάνω, όπως metalcore, melodic metal και άλλα.
Στο τέλος της νέας χιλιετίας, η ηλεκτρονική μουσική γεννήθηκε με μεγάλη δύναμη, ακούστηκε σε νυχτερινά κέντρα, συνδυάζοντας φώτα και ήχους χορού, και στη συνέχεια τα είδη αναπτύχθηκαν γρήγορα, τα οποία αποτελούν επίσης μέρος της μόδας.
Σήμερα, η μουσική δημιουργείται και θεωρείται ως αντικείμενο που μπορεί να διατεθεί στην αγορά ανάλογα με τη στιγμή και παράγει ακόμη προβλήματα και αντιπαραθέσεις. Αυτό συμβαίνει με το reggaetón, καθώς ορισμένοι θεωρούν ότι αυτό το είδος προσέλκυσε αύξηση των εγκλημάτων και προώθησε την πρώιμη σεξουαλικότητα. Χάνοντας την ουσία της μουσικής του παρελθόντος, της παιδικής μουσικής, της ποπ μουσικής και πολλών άλλων ειδών, τα οποία συνίσταντο στην αναζήτηση καλών ρυθμών, ταλαντούχων μουσικών που θα σηματοδοτήσουν τις νέες εποχές, χωρίς να χρειάζεται να σκεφτούν χρήματα, αλλά για έναν τρόπο ζωής.
Η μουσική αγορά
Η μουσική αγορά αποτελείται από πολλές εταιρείες που επιδιώκουν να κερδίσουν χρήματα με παραγωγή και εμπορία μουσικής. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι με την πάροδο του χρόνου αυτή η θέση της αγοράς έπρεπε να εξελιχθεί, αυτό λόγω των τεχνολογικών αλλαγών που εμφανίζονται καθημερινά.
Η "τεχνογνωσία" της μουσικής επιχείρησης, δηλαδή η γνώση και οι διαδικασίες του προϊόντος που πρόκειται να πωληθεί, έχει κάνει τις δισκογραφικές εταιρείες μεγάλες εταιρείες που ξοδεύουν μεγάλα χρηματικά ποσά για να δημιουργήσουν συμπαγή προϊόντα που είναι καλύτερα και περισσότερο. οικονομικά αποδοτική. Ερευνώντας αυτό, θα συμβάλουν περισσότερο στην επιτυχία του μάρκετινγκ και της διανομής προϊόντων ήχου.
Οικονομικές πτυχές, δηλαδή όταν θέλουν να πουλήσουν φωνογραφικό υλικό (CD):
1. Πιθανότητα: η μουσική είναι ένα άυλο προϊόν στο οποίο δεν μπορείτε να μετρήσετε λεπτομερώς το επίπεδο επιτυχίας ή ζήτησής της, πώς γίνεται στην εμπορευματοποίηση ενός βασικού αγαθού, καθώς η κατανάλωση ηχητικών έργων και η ικανοποίηση του κοινού. Γίνεται σε υποκειμενικό επίπεδο (αυτό που είναι καλό για μερικούς μπορεί να είναι κακό για άλλους).
2. Τάσεις: Η συμπεριφορά της αγοράς μουσικού υλικού από τον καταναλωτή επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τις πολιτιστικές και κοινωνικές σχέσεις του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν, εκτός από τις προτιμήσεις της μόδας, τις δημοφιλείς τάσεις (ειδικές ημερομηνίες, για παράδειγμα, Χριστούγεννα). Τρόποι ζωής και ψυχαγωγικές συνήθειες (ταινίες, βιβλία, ταξίδια κ.λπ.).
3. Αβεβαιότητα: Δεν είναι γνωστό εάν το προϊόν που παράγεται από την δισκογραφική εταιρεία θα γίνει δεκτό από το κοινό.
Από την άλλη πλευρά, το ίδιο κοινό δεν γνωρίζει αν θα αρέσει αυτό που πρόκειται να αγοράσει, επομένως υπάρχει παραπληροφόρηση σχετικά με το μέλλον του προϊόντος.
4. Πολυτέλεια: η μουσική δεν είναι απαραίτητο προϊόν για τον καταναλωτή, με αυτόν τον τρόπο, εάν επιδεινωθεί το εισόδημα ενός αγοραστή, θα σταματούσαν να αγοράζουν αυτού του είδους τα είδη, υπό την έννοια αυτή, την οικονομική κατάσταση, την αγοραστική δύναμη και το μέγεθος Το μερίδιο αγοράς της χώρας (ΑΕγχΠ) καθορίζει τον επενδυτικό βαθμό της ετικέτας.
Είναι σημαντικό να επισημάνουμε ότι, προς το παρόν, η αγορά ψηφιακής μουσικής έχει μειωθεί και αυξηθεί σημαντικά, καθώς οι χρήστες μπορούν να έχουν πρόσβαση σε εφαρμογές για λήψη μουσικής και μουσικών βίντεο από οποιαδήποτε ψηφιακή συσκευή. Μία από τις πιο χρησιμοποιούμενες εφαρμογές είναι η λήψη μουσικής από το YouTube (ένας ιστότοπος που σας επιτρέπει να κατεβάσετε μουσική δωρεάν), το Spotify Music είναι ένας άλλος ιδανικός ιστότοπος για να ακούτε και να κατεβάσετε τα νεότερα και ψηφιακά βίντεο σε ροή.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι υπάρχουν μαθήματα που περιγράφουν λεπτομερώς τα βήματα που πρέπει να ακολουθήσετε για τη λήψη μουσικής και μουσικών βίντεο στις διάφορες ψηφιακές πλατφόρμες.
Όλα τα μουσικά είδη που υπάρχουν
- Ράντσαρα. Δημοφιλής ρυθμός του Μεξικού, αυτό το στυλ σχετίζεται με την αγροτική ζωή. Έγινε δημοφιλές μετά την Μεξικανική Επανάσταση.
- Βράχος. Σε γενική μορφή, αυτό το όνομα δίνεται σε διάφορα ελαφριά στυλ που αναπτύχθηκαν από τη δεκαετία του 1950 και μετά, και προέρχεται σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό από το rock and roll.
- Δημοφιλής. Η ελαφριά δημοφιλής μουσική λέγεται ότι αναπτύχθηκε στις αγγλοσαξονικές χώρες από τη δεκαετία του 1950 υπό την επίδραση των μαύρων μουσικών μορφών, ειδικά του ρυθμού και των μπλουζ, και των παραδοσιακών Βρετανών. Σήμερα και για δεκαετίες, είναι ένα σημαντικό φαινόμενο μαζικής επικοινωνίας σχεδόν σε όλο τον κόσμο.
- Ηλεκτρονική μουσική. Βασίζεται σε καθαρούς τόνους που παράγονται ηλεκτρονικά στο εργαστήριο. Αυτό αναπτύχθηκε στα εργαστήρια του ραδιοφώνου της Κολωνίας (Γερμανία) από το 1985 και οι εκθέτες του ανέλαβαν τη συγκεκριμένη σκηνή σε σύντομο χρονικό διάστημα.
- Κτύπημα. Αυτό το μουσικό είδος εμφανίστηκε στις μαύρες και ισπανικές γειτονιές της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1980 και έφτασε στο αποκορύφωμά του τη δεκαετία του 1990. Χαρακτηρίζεται από ένα παιχνίδι απαντήσεων και μαχητικών απαντήσεων γλωσσών.
- Εναλλακτική ροκ. Είναι μια υπόγεια επίδειξη, πιθανώς αντιπολιτισμική, οπότε δεν είναι συνηθισμένο για την προθήκη οποιασδήποτε ντίσκο. Προσπαθήστε να παρουσιάσετε το νέο, ή τουλάχιστον να συνδυάσετε και να αναδημιουργήσετε οικεία ροκ σχήματα με κάποια ευρηματικότητα.
- Χιπ χοπ. Αυτό το είδος είναι ο πατέρας της ραπ και η προέλευσή του είναι κυρίως αστική, η μέγιστη έκφρασή της εμφανίζεται στον ίδιο τον δρόμο. Περιλαμβάνει εκφράσεις όπως γκράφιτι και breakdancing
- Reggaeton. Μπορούμε να πούμε ότι, είναι ένας νέος ρυθμός μεταξύ rap και reggae που έγινε δημοφιλής στον Παναμά (όπου ξεκίνησε το 1981). Οι Renato, Nando Boom, Chicho Man και El General ήταν αυτοί που τη διεθνοποίησαν. Είναι ένας πικάντικος ρυθμός χορού της Καραϊβικής.
- Μπαχάτα. Ένα μουσικό είδος που δείχνει έναν συνδυασμό μεταξύ της merengue και του γιου της Κούβας, με το τυπικό στυλ της Δομινικανής Δημοκρατίας, των οποίων τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν τις συνεχείς κινήσεις της μέσης, τον αυτοέλεγχο των αρχικών βημάτων και έναν υψηλό βαθμό πυξίδας στην ακρίβεια αυτό το μουσικό είδος.
- Κλασσικός. Ο κλασικισμός ξεκινά γύρω στο 1750 (θάνατος του JS Bach) και τελειώνει γύρω στο 1820. Η κλασική μουσική γίνεται αποκλειστικά για να ακουστεί, σε αντίθεση με άλλα είδη που συνδέονται με άλλες μορφές ψυχαγωγίας. Αυτό χαρακτηρίζεται από ρυθμούς που παίζονται με οργανικό τρόπο.
- Σάλτσα. Είναι ένα μουσικό είδος της λατινοαμερικάνικης αφρο-Καραϊβικής που εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη. Δημιουργήθηκε από λατινοαμερικανούς μετανάστες, ειδικά από την Κούβα, το Πουέρτο Ρίκο και τη Δημοκρατία. Οι παραδοσιακοί λατινικοί ρυθμοί που έδωσαν ουσία στη μουσική με διάφορα στυλ σάλσα, είναι η κύρια και ουσιαστική μούσα των λατινικών ήχων.
- Cumbia. Αυτό το λαϊκό είδος προέρχεται από την Κολομβία και τον Παναμά. Είναι μια συγχώνευση μεταξύ αφρικανικής, ιθαγενών και ισπανικής κουλτούρας.
- Μαρέγγα. Ο ρυθμός του χορού που προέρχεται από τη Δομινικανή Δημοκρατία, θεωρείται, όπως το salsa, ως ένα από τα πιο σημαντικά είδη στη Λατινική Αμερική.
