Η αφηρημένη τέχνη είναι μια από τις μορφές έκφρασης που δημιουργούν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στην τέχνη. Αυτό συμβαίνει επειδή χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό στοιχείων, όπως χρώμα, σχήμα, γραμμές ή υφές. Η δημοτικότητά του αυξήθηκε για μεγάλο μέρος του 20ού αιώνα, παραμένοντας σε ισχύ μέχρι σήμερα. Η γεωμετρική αφαίρεση είναι μία από τις πολλές πτυχές της αφηρημένης τέχνης, η οποία χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφορετικών γεωμετρικών σχημάτων, οργανωμένων με «λογικό» τρόπο, για την αναδημιουργία ενός συγκεκριμένου σχήματος.
Τεχνικά, τα έργα που συντίθενται με στυλ παρόμοιο με αυτό της γεωμετρικής αφαίρεσης είναι διατεταγμένα έτσι ώστε να μην αντιπροσωπεύουν οντότητες ή αντικείμενα που μπορούν να γίνουν αισθητά στην πραγματικότητα. Πρέπει να σημειωθεί ότι, με τον ίδιο τρόπο, οι καλλιτέχνες που υπερασπίζονται αυτήν την περίεργη έκφραση υποστηρίζουν ότι επιδιώκουν να την κάνουν κάτι καθολικό και, πάνω από όλα, αντικειμενικό, μέσω της ορθολογικής χρήσης των διαφορετικών ουδέτερων και απλών μορφών. Επιπλέον, υποστηρίζουν ότι οι γραμμές δίνουν στο έργο έναν λεπτό, καθαρό τόνο με κρύα ακρίβεια. Ο πιο σημαντικός πρόδρομος ήταν ο Wassily Kandinsky, ένας Ρώσος ζωγράφος που μετακόμισε στην Ευρώπη, αποκαλύπτοντας τις καλλιτεχνικές αρετές που έφερε η αφαίρεση.
Τα προηγούμενα περιλαμβάνουν τον Suprematism, ένα κίνημα που προώθησε ο Ρώσος καλλιτέχνης Kasimir Malevich, γύρω στο 1915, του οποίου το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ήταν το μειωμένο φάσμα σχημάτων και χρωμάτων που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή των έργων. ονομαζόταν «μία από τις αγνότερες μορφές αφηρημένης τέχνης». Ομοίως, ο Νεοπλασματισμός, ο οποίος τολμά τον Piet Mondrian ως τον μέγιστο εκθέτη, ξεχώρισε για την αποσύνθεση της μορφής αυτού που μόνο οι πιο βασικές σιλουέτες θα εκπροσωπούσαν, με πρωτεύοντα χρώματα. μια από τις πιο διάσημες φράσεις του προαναφερθέντος καλλιτέχνη, υπαγορεύει: "Κάθε αληθινός καλλιτέχνης πάντα συγκινήθηκε ασυνείδητα από την ομορφιά της γραμμής, το χρώμα και τις σχέσεις μεταξύ τους και όχι από αυτό που είναι σε θέση να εκπροσωπήσουν."
