Τι είναι το μπαρόκ; »Ο ορισμός και η σημασία του

Πίνακας περιεχομένων:

Anonim

Στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού, το μπαρόκ ήταν μια περίοδος που προήλθε από έναν νέο τρόπο σύλληψης της τέχνης και ότι, ξεκινώντας από το ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο, παρήγαγε έργα σε πολλούς καλλιτεχνικούς τομείς όπως η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, η γλυπτική, η ζωγραφική, μουσική, όπερα, χορός, θέατρο, μεταξύ άλλων. Αυτό πραγματοποιήθηκε στις αποικίες των ευρωπαϊκών δυνάμεων, κυρίως στη Λατινική Αμερική, καλύπτοντας προοδευτικά πολλές χώρες τον 17ο και 18ο αιώνα, με μεγαλύτερη ή μικρότερη παράταση στο χρόνο.

Τι είναι μπαρόκ

Πίνακας περιεχομένων

Το μπαρόκ ονομάζεται μέρος της πολιτιστικής ιστορίας της Δύσης, που χαρακτηρίζεται από τον τρόπο σύλληψης της τέχνης σε όλες τις εκφράσεις της, η οποία επηρεάστηκε με τον ίδιο τρόπο από το ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο της εποχής. Οι καλλιτεχνικές περιοχές όπου υπήρχε επίδραση αυτού του στιλ, κυμαίνονται από μουσική έως αρχιτεκτονική.

Λέγεται ότι ο όρος προέρχεται από το πορτογαλικό μπαρόκο, που σημαίνει "ακανόνιστο μαργαριτάρι". αν και λέγεται επίσης ότι προέρχεται από το γαλλικό μπαρόκ, που σημαίνει "υπερβολικό". Κατ 'αρχήν, ο όρος χρησιμοποιήθηκε με περιφρονητικό τρόπο, δεδομένου ότι ήταν μια υπερβολική και περίτεχνη τέχνη, με ιδιότροπα χαρακτηριστικά και δυσανάλογες διαστάσεις: ήταν συνώνυμο με το τραχύ, γελοίο ή παράλογο.

Ωστόσο, οι ειδικοί στις τέχνες ισχυρίστηκαν τον όρο, δίνοντάς του μια πιο αντικειμενική ανάλυση των χαρακτηριστικών του ρεύματος, αναγνωρίζοντας το μοναδικό και διαφοροποιημένο ύφος του, λαμβάνοντας το ιστορικό πλαίσιο του μπαρόκ χωρίς να κρίνει κανείς τις εκτιμήσεις του.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Αυτό το πολιτιστικό φαινόμενο παρουσιάζει πτυχές που το κάνουν να ξεχωρίζει από άλλες περιόδους. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

Χαρακτηριστικά μπαρόκ τέχνης:

  • Είναι ένας υπερβολικός τύπος τέχνης, με μεγάλο διακοσμητικό φορτίο.
  • Το πνευματικό αναζητείται και η εξωτερίκευση των εσωτερικών παθών.
  • Καλά οριοθετημένη αντίθεση μεταξύ σκιών και φωτιστικών, προσοχή στη λεπτομέρεια και αίσθηση κίνησης.
  • Βρέθηκαν διαφορετικές ιδέες: δυαδισμός και αντίφαση.
  • Στη λογοτεχνία, ο τύπος της αφήγησης είναι υπερβολικός και παραπλανητικός. Μεταβείτε στο παιχνίδι για λέξεις και στοιχεία όπως υπερβολή, παράδοξο, αντίθεση και μεταφορά.
  • Στη χρησιμοποιούμενη γλώσσα αυτού του φαινομένου, οι μεσαιωνικές βαφές ενώθηκαν με αυτές των λατινικών και ελληνικών πολιτισμών.
  • Η πολυπλοκότητα, το σκοτάδι και ο αισθησιασμός είναι εμφανείς.
  • Επιπλοκή των μορφών, εκτός από την υπεροχή της τέχνης από την αρμονία της φύσης.

Μπαρόκ ιστορία

Αυτό το κίνημα ξεκίνησε τον δέκατο έβδομο αιώνα ως ένα φαινόμενο που περιλάμβανε τον πολιτιστικό, πολιτικό, οικονομικό, κοινωνικό, φιλοσοφικό, ακόμη και επιστημονικό και τεχνολογικό τομέα. Ξεκίνησε στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα, εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη (κυρίως τη Γαλλία, την Ισπανία και την Αυστρία) κατά την πλήρη περίοδο μπαρόκ και, χάρη στους αποικισμούς, στην Αμερική.

Η περίοδος ξεδιπλώθηκε σε πολιτικό πλαίσιο γεμάτο διαφθορά, έλλειψη ανησυχίας για τους μοναρχούς τους και αδυναμία διακυβέρνησης, με συλλογικά αισθήματα απαισιοδοξίας λόγω μετανάστευσης, πείνας και πολέμων.

Η αντίθεση μεταξύ των κοινωνικών τάξεων αυξήθηκε και η αριστοκρατία χρησιμοποίησε το μπαρόκ στην αρχιτεκτονική ως άσκηση εξουσίας. Υπήρξαν επίσης στοιχεία για έλλειψη εργασίας και αυξημένη επαιτεία. Αντιμέτωποι με αυτό, ο στόχος ήταν να δημιουργήσει το αντίθετο αποτέλεσμα: απόλαυση, υπερβολή και τελειότητα.

Αυτή η περίοδος διήρκεσε από περίπου 1600 έως 1750 (πρωτόγονη 1580-1630, μέση 1630-1680, τέλη 1680-1750). Ήταν στις διαφορετικές καλλιτεχνικές εκφράσεις όπου η μπαρόκ επιρροή αποδείχθηκε καλύτερα, αντιτιθέμενη στον κλασικισμό, ήταν πιο παράλογη, παθιασμένη, θεατρική, δυναμική και αποτελεσματική, εντείνοντας τον ρεαλισμό και ενισχύοντας τις αντιθέσεις και την ανισορροπία.

Η Καθολική Εκκλησία του μπαρόκ Ευρώπης έπρεπε να αντιμετωπίσει επαναστατικά κινήματα που οδήγησαν σε μια θρησκεία διαφορετική από τον Καθολικισμό (Προτεσταντική Μεταρρύθμιση). Η Καθολική Εκκλησία χρησιμοποίησε το κίνημα ενάντια στη Μεταρρύθμιση (Αντιμετασχηματισμός).

Το τέλος αυτού του ρεύματος ήρθε λόγω της εξαφάνισης των εκθετών του και ο θάνατος του μουσικού Johann Sebastian Bach, στις 28 Ιουλίου 1750, ήταν το συμβολικό αποκορύφωμά του. Οι υπόλοιπες τέχνες αντικαταστάθηκαν από τον νεοκλασικισμό.

Ισπανικά-Αμερικανικά μπαρόκ

Η ισπανική-αμερικανική μπαρόκ ήταν ιδιαίτερα παρούσα στην αρχιτεκτονική και αυτό αποδεικνύεται σε θρησκευτικές κατασκευές, τόσο μεγάλους καθεδρικούς ναούς όσο και μικρές ενορίες. Σε όλες τις περιπτώσεις μιλάμε για κτίρια πολύ παρόμοια με τα ισπανικά, με επιφάνειες γεμάτες καμπύλες και αντίθετες καμπύλες και με εσωτερικούς χώρους διακοσμημένους με πληθώρα λεπτομερειών. Προήλθε στην Ισπανία τον 16ο αιώνα, μετακόμισε αργότερα στην αμερικανική ήπειρο κατά τη διάρκεια των αποικιών και τα χαρακτηριστικά του μοιάζουν πολύ με αυτά του ισπανικού μπαρόκ.

Το μπαρόκ φτάνει στις αποικισμένες χώρες λόγω των Ευρωπαίων που έφεραν μέρος του πολιτισμού τους σε αυτές τις περιοχές, αν και τα χαρακτηριστικά κάθε τοποθεσίας επινοούνται. Από τα χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού μπαρόκ διατηρεί το διακοσμητικό στοιχείο και την πρωτοτυπία του.

Το Μεξικό ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του Μπαρόκ. Τα προ-ισπανικά γηγενή στιλ άρχισαν να αναμιγνύονται με το ισπανικό μπαρόκ. Αν και τα τοπικά χειροτεχνήματα κόπηκαν όταν αφαιρέθηκαν πολύτιμα στοιχεία όπως ο χρυσός και το ασήμι, για να λιώσουν και να ενσωματωθούν στους βωμούς των καθολικών εκκλησιών. Ταυτόχρονα, τα ευρωκεντρικά στοιχεία του ενώνονται με τις εγγενείς παραδόσεις, για παράδειγμα παρουσία μαύρων ή αυτοχθόνων παρθένων.

Το μπαρόκ στις τέχνες

Μπαρόκ λογοτεχνία

Αυτό χαρακτηρίζεται από το ότι περιέχει μια ενάρετη και εκλεπτυσμένη γλώσσα, περίπλοκη σύνταξη και λογοπαίγνια. Τα κείμενα ήταν γεμάτα αντιφάσεις και παράδοξα, αισθήματα υπερβολικά, συνήθως αρνητικά, δίνοντάς τους απαισιόδοξη και σκοτεινή πινελιά.

Με τον ίδιο τρόπο, το ιστορικό πλαίσιο γεμάτο πολέμους, δυστυχία, διαφθορά και θάνατο. είχε άμεση επιρροή στα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού μπαρόκ, δίνοντας μια ιδέα για κάτι εφήμερο και φευγαλέο. Η ταλαιπωρία σχεδιάστηκε ως συνέπεια κάποιας αμαρτίας που διαπράχθηκε.

Ορίστηκαν δύο μορφές: ο πολιτισμός και ο εννοιολογισμός. Cultism χρησιμοποίησε το λογοπαίγνιο με προσοχή στη λεπτομέρεια? και ο εννοιολογία αντιμετωπίστηκε από αρχικές ιδέες, ρητορική και ορθολογισμό.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική

Η μπαρόκ κίνηση έκανε πιο κυρτές μορφές σε κολόνες, καλούπια, η χρήση χρυσού χρώματος σε κτίρια και οι επαναλαμβανόμενες φόρμες προσαρμόζονται στις αρχιτεκτονικές μορφές. Η αρχιτεκτονική του κινήματος του Μπαρόκ ήταν κυρίως κολοσσιαία στη φύση, με το θόλο να βρίσκεται στο επίκεντρο της σκηνής σε καθεδρικούς ναούς και άλλα κτίρια. Αν και παρουσιάστηκαν επιδεικτικές λεπτομέρειες, στερούνται ποιότητας, αλλά υποδηλώνουν μεγαλοπρέπεια και πολυτέλεια.

Υπήρχε και η αρχιτεκτονική με θρησκευτικό θέμα και αυτό που δεν το έκανε. Ο σχεδιασμός και η πολιτική αρχιτεκτονική είχαν επίσης μπαρόκ επιρροή. Ένα από τα κύρια εικονίδια του ήταν τα μεγάλα παλάτια που χτίστηκαν στην Ευρώπη σύμφωνα με τις αισθητικές οδηγίες του μπαρόκ, που τους έδωσαν μεγαλοπρέπεια.

Μπαρόκ μουσική

Αυτό είναι το μουσικό στυλ της Ευρώπης που ανήκει στην υπό μελέτη περίοδο, η οποία ξεκινά από την προέλευση της μουσικής της όπερας, μέχρι το θάνατο του συνθέτη Bach το 1750, με αυτό το στυλ να είναι ένας από τους εκθέτες της κλασικής μουσικής.

Σκοπός του ήταν να κάνει προπαγάνδα στις εκκλησίες της Λουθηρανικής Μεταρρύθμισης και στην Καθολική Αντεπανάσταση που ήταν σε διένεξη. Το μπαρόκ, που χαρακτηρίζεται από την παρουσία του και την υπερηφάνεια, επηρέασε αυτόν τον τύπο μουσικής, δίνοντάς του έναν θεατρικό χαρακτήρα, με τις μεγάλες ηχητικές αντιθέσεις του και δίνοντας μεγαλοπρέπεια στις δημόσιες παρουσιάσεις. Το ύφος της αναπαράστασης αναπτύσσεται στο τραγούδι, το οποίο είναι η καμπή του διαλόγου.

Η αντίθεση των υψηλών και χαμηλών φωνών ήταν ένα κύριο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ, το οποίο έφερε μαζί του νέες μουσικές φόρμες, όπως η σονάτα, η ορχήστρα, η όπερα, τα καντάτα, μεταξύ άλλων.

Μπαρόκ ζωγραφική

Σε αυτήν την περίοδο, ο πίνακας χαρακτηρίστηκε από τα εφέ φωτισμού που δείχνουν μεγάλες αντιθέσεις. Σε αυτά τα παιχνίδια φωτός και σκιάς, η τεχνική chiaroscuro ξεχώρισε, η οποία μεταφέρθηκε και στα δύο άκρα, αποκαλώντας αυτό το στυλ tenebrism.

Οι εικόνες που τραβήχτηκαν χαρακτηρίστηκαν από τον ρεαλισμό τους (ακόμη και άσχημο). Τα συναισθήματα στα πρόσωπα εκφράστηκαν με μεγαλύτερη εκφραστικότητα και προστέθηκαν διακοσμητικά στοιχεία. Η χρήση των φώτων, που καθορίζουν το περιβάλλον και τις σιλουέτες, καθώς και την υπεροχή του χρώματος πάνω από τις γραμμές και τις προοπτικές, έδωσε κίνηση στον πίνακα.

Μπαρόκ ποιήματα

Στο μπαρόκ λυρικά στοιχεία προστίθενται από το μπαρόκ προστίθενται. Μεταξύ αυτών μπορούμε να επισημάνουμε, για άλλη μια φορά, την αντίθεση, τις υπερβολές και τις υπερβολές που χαρακτηρίζουν το ρεύμα. Αυτός ο τύπος ποίησης από την περίοδο του Μπαρόκ αφήνει πίσω την ισορροπία και την κρίση που χαρακτήριζαν την αναγεννησιακή ποίηση, καταφέρνοντας να αποσταθεροποιήσουν τα συναισθήματα στους αναγνώστες.

Το στυλ γραφής του στη γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε ήταν περίτεχνα και υπερβολικά, με μηνύματα που δεν ήταν εύκολο να αφομοιωθούν με γυμνό μάτι, φορτωμένο με ρητορικές μορφές και εφευρετικότητα στις ποιήσεις του. Ενώ στην Αναγέννηση υπάρχει μια διαφορά μεταξύ της δημοφιλούς και της πολιτισμένης ποίησης, στο Μπαρόκ επιδιώκεται η ένωση και των δύο πτυχών.

Χιουμοριστικό ποίηση προκύπτει, πετυχαίνοντας οφείλεται σε δική υπερβολή του κινήματος, και σάτιρα αναπτύσσεται. Ωστόσο, προσεγγίζονται σοβαρά ζητήματα με την πολεμική δύναμη που τους αξίζει.

Μπαρόκ θέατρο

Στο μπαρόκ θέατρο αντιμετωπίστηκαν θέματα τιμής. της θρησκείας, καθώς τα θεολογικά θέματα των οποίων οι έννοιες ήταν εξατομικευμένες εκτέθηκαν (η αμαρτία, για παράδειγμα, εκπροσωπήθηκε από έναν ηθοποιό). οι παραδόσεις μιας περιοχής · η τραγική κωμωδία ή η τραγικομαγεία · μεταξύ άλλων; που παρουσιάστηκαν σε αυλές γειτονιάς που ονομάζονται κοράλλια.

Οι πιο διακεκριμένοι τύποι χαρακτήρων σε ένα μπαρόκ παιχνίδι ήταν η κυρία, ο γενναίος και ο αστείος φίλος σύμβουλος του. Καθένα με ειδικά και καλά χαρακτηριστικά.

Για τη σκηνή, συγκεκριμένα στοιχεία προστέθηκαν στη σκηνογραφία, όπως η συμπερίληψη καλλιτεχνικών έργων που θα βοηθήσουν στην ενίσχυση της αναδημιουργημένης σκηνής. Προήλθαν:

  • Los entremeses (μονοθεραπευτικά παιχνίδια).
  • Zarzuelas (ισπανικό είδος που συνδυάζει το τραγούδι, το χορό και τη δράση)
  • Loas (παρουσίαση ή εισαγωγή).
  • Χοροί, mojigangas (γελοίοι χοροί με ζωικά κοστούμια).
  • Τα αυτοκίνητα Sacramentales (που είχαν θρησκευτικά θέματα), μεταξύ άλλων.

Κύριοι μπαρόκ συγγραφείς

Μεταξύ των κορυφαίων εκθετών της περιόδου του Μπαρόκ, μπορούμε να αναφέρουμε:

  • Miguel de Cervantes (1547-1616), ο οποίος μέσω των μυθιστορημάτων του συνέλαβε τα στοιχεία της περιόδου. Ήταν ο συγγραφέας του διάσημου μυθιστορήματος El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
  • Ο Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), μεξικανός φιλόσοφος και μυθιστοριογράφος, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους στην Αμερική της μπαρόκ λογοτεχνίας, γνωστός ως "Η έβδομη μούσα" και συγγραφέας του The Dream, ένα μακρύ φιλοσοφικό ποίημα.
  • Charles Perrault (1628-1703), Γάλλος συγγραφέας που όρισε τα παραμύθια ως είδος και ήταν συγγραφέας μπαρόκ έργων που είναι διάσημα μέχρι σήμερα, όπως το Beauty and the Beast, το Little Red Riding Hood και η Σταχτοπούτα.
  • William Shakespeare (1564-1616), Άγγλος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός που έφερε στον κόσμο σχεδόν 38 έργα, δύο μακρά ποιήματα και 54 sonet.
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750), Γερμανός μουσικός που ήταν ο πιο σημαντικός από μια από τις πιο σημαντικές οικογένειες μουσικών στον κόσμο.

    Ο Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Ιταλός γλύπτης και αρχιτέκτονας, θεωρούσε τον δημιουργό του μπαρόκ στιλ στη γλυπτική.

Διεθνές Μπαρόκ Μουσείο

Πρόκειται για ένα μουσείο που εκθέτει τις διάφορες εκδηλώσεις της μπαρόκ περιόδου που βρίσκεται στην Puebla de Zaragoza, Puebla, Μεξικό, το οποίο τέθηκε σε λειτουργία από το 2016. Σε αυτό, διατηρούνται, μεταξύ άλλων, αντιπροσωπευτικά έργα του κινήματος στους τομείς της γλυπτικής, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής.

Η δομή του, σχεδιασμένη από τον ιαπωνικό αρχιτέκτονα Toyo Ito, λαμβάνει υπόψη τρία βασικά στοιχεία της μπαρόκ τέχνης, όπως η κίνηση, το chiaroscuro και η σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Έχει μόνιμες εκθέσεις στα δωμάτιά του, μερικά προσθέτοντας τεχνολογικά στοιχεία για αλληλεπίδραση με τον επισκέπτη.

Εικόνες του μπαρόκ κινήματος

Ακολουθούν μερικές εικόνες σχετικά με τις πιο εκπληκτικές εκφράσεις του μπαρόκ στις διαφορετικές εκδηλώσεις του:

Συχνές ερωτήσεις σχετικά με το μπαρόκ

Τι είναι το μπαρόκ και ποια είναι τα χαρακτηριστικά του;

Είναι ένα κυρίως καλλιτεχνικό κίνημα στο οποίο η τέχνη επανάσταση στις διαφορετικές εκφράσεις της, χαρακτηριζόμενη από το υπερβολικό, υπερβολικό και διακοσμητικό.

Πώς διαιρείται η μπαρόκ τέχνη;

Η περίοδος χωρίζεται σε πρωτόγονα μπαρόκ (από την αρχή της το 1580 έως το 1630). Μεσαίο μπαρόκ, όταν εξαπλώθηκε σε άλλα γεωγραφικά πλάτη (από το 1630 έως το 1680). και αργά μπαρόκ (από το 1680 έως το 1750).

Τι σημαίνει αρχικά ο όρος "μπαρόκ";

Σημαίνει υπερβολικό και ακόμη ακανόνιστο.

Ποια είναι η μπαρόκ περίοδος;

Είναι μια ιστορική περίοδος κατά την οποία θα μπορούσε να αποδειχθεί μια μεγάλη έντονη επιρροή σε κάθε καλλιτέχνη της εποχής, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά τους στα έργα τους.

Πώς και πότε εμφανίστηκε το μπαρόκ;

Αναδύθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα στην Ιταλία και γεννήθηκε σε ένα πλαίσιο δυσαρέσκειας και απαισιοδοξίας, που εξυπηρετούσε την εξουδετέρωση της επικρατούσας αρνητικής πραγματικότητας.

Πού αναπτύσσεται το μπαρόκ;

Αναπτύχθηκε στην Ιταλία, εξαπλώθηκε στη Γαλλία, την Αυστρία, την Ισπανία και στη συνέχεια στην υπόλοιπη Ευρώπη και την Αμερική μέσω αποικιών.