Η κινηματογραφία συνήθως γνωστή με τη συντομογραφία της "κινηματογράφος" είναι μια τέχνη που είναι υπεύθυνη για τη γρήγορη μετάδοση εικόνων ή πλαισίων για να δώσει την αίσθηση της κίνησης. Σε προκειμένου να πραγματοποιήσει κινηματογραφικού έργου, είναι απαραίτητη η παρέμβαση των άλλων στοιχείων, τόσο τεχνικά, οικονομικά και δημιουργικά, όπως η φωτογραφία, γράφοντας τα σενάρια, τη δημιουργία των σκηνών, το χειρισμό των καμερών, κατευθύνει τον ήχο, η παραγωγή του έργου, μεταξύ άλλων στοιχείων.
Τι είναι ο κινηματογράφος
Πίνακας περιεχομένων
Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν τη λανθασμένη ιδέα να αντιληφθούν ότι η έννοια του κινηματογράφου είναι εντελώς διαφορετική από την έννοια της κινηματογραφίας, ωστόσο, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι και οι δύο όροι είναι εντελώς πανομοιότυποι, καθώς ο ορισμός του κινηματογράφου οφείλεται στη συντομογραφία της κινηματογραφίας. Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική συνίσταται στην ικανότητα λήψης, αποθήκευσης και μετάδοσης εικόνων σε κυκλοφορία, που παρέχονται από ένα ακουστικό βαρηκοΐας. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιείται τακτικά με βιντεοκάμερα και σχετίζεται με την τεχνική και δημιουργική φωτογραφία.
Ο ορισμός της κινηματογραφίας εξηγείται επίσης ως μια κινούμενη πλαστική τέχνη και, μετά τη γέννησή της, άρχισε να θεωρείται ως «η έβδομη τέχνη». Επιπλέον, οι διάφορες μορφές έκφρασης της συγκεντρώνονται σε ένα μόνο έργο, το οποίο είναι η ταινία. Η αρχιτεκτονική απεικονίζεται στα σύνολα της μαγνητοσκόπησης, το γλυπτό εκδηλώνεται μέσω ψηφιακών κινούμενων σχεδίων, ο πίνακας αντικατοπτρίζεται στην χρωματομετρία και στην χρωματική βαθμολόγηση των εικόνων, η μουσική ενσωματώνεται χάρη στα soundtracks, ο χορός μπορεί να αναφέρεται στα μιούζικαλ η βιβλιογραφία μπορεί να βρεθεί στο σενάριο του έργου.
Η έννοια του κινηματογράφου σχετίζεται επίσης με την ικανότητα να διηγούνται ιστορίες μέσω απεικονίσεων απεικόνισης στις οποίες τα καρέ συλλαμβάνονται με γρήγορο και προοδευτικό τρόπο, δημιουργώντας ψευδαισθήσεις κίνησης. Ωστόσο, από διαφορετική οπτική γωνία, ο ορισμός του κινηματογράφου αναφέρεται στα δωμάτια ή τους χώρους όπου αναπτύσσονται ταινίες για ένα συγκεκριμένο ακροατήριο στο οποίο έχουν έναν κλιματιζόμενο χώρο που αποτελείται από μια οθόνη παραγωγής και ένα κοινό.
Ο κινηματογράφος και τα παράγωγά του διαδραματίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στο σύγχρονο κόσμο και στην ιδέα της επικοινωνίας που χρησιμοποιείται συνήθως τακτικά, γιατί όλα γυρίζονται και αναπαράγονται από άλλα άτομα ενώ ακόμα και χρόνια αργότερα. Η κινηματογραφία αναπαράγει βίντεο αποθανόντων ανθρώπων και προβάλλει εκδηλώσεις που συνέβησαν σε οποιοδήποτε άλλο μέρος του κόσμου.
Για την απόκτηση του ορισμού της κινηματογραφίας, πραγματοποιήθηκαν αναλύσεις και έρευνες για την ιστορική της εξέλιξη, πραγματοποιώντας ορισμένα φωτογραφικά και δημιουργικά πειράματα, στα οποία καλύφθηκαν επίσης διάφορες προσεγγίσεις όπως η κοινωνιολογία, η ψυχολογία και η πολιτική.
Σε μια άλλη σειρά ιδεών, μπορούμε να πούμε ότι μια έννοια της ταινίας αναφέρεται στη διαδικασία που οδηγεί σε μια συγκεκριμένη εκπομπή, στην οποία η φωτογραφική τεχνολογία χρησιμοποιείται για να αναπτύξει μια αίσθηση κίνησης και στην οποία οι ηχογραφήσεις συνοδεύουν Αυτές οι εικόνες βοηθούν στην κατασκευή ενημερωτικών, αισθητικών και οπτικοακουστικών εμπειριών.
Πώς να φτιάξετε μια ταινία
Κατά τη δημιουργία μιας ταινίας πρέπει να περάσει από διάφορες φάσεις που διαρκούν έναν ορισμένο χρόνο και αυτές είναι η προ-παραγωγή, η παραγωγή και η μετα-παραγωγή. Καθ 'όλη την προ-παραγωγή, εκτελούνται όλες οι απαραίτητες προετοιμασίες για να ξεκινήσει η μαγνητοσκόπηση της ταινίας, το πρώτο βήμα βασίζεται στην ανάπτυξη ενός σεναρίου, στο οποίο εκτός από τον σεναριογράφο, ο εκτελεστικός παραγωγός μπορεί να συμμετάσχει και έτσι να αποκτήσει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Στη συνέχεια, πραγματοποιείται χύτευση για την επιλογή των ηθοποιών που θα παίξουν τους κύριους ρόλους της ταινίας.
Ταυτόχρονα, θα πραγματοποιηθούν όλες οι απαραίτητες διαδικασίες για το άνοιγμα της λήψης, όπως η χρηματοδότηση του έργου, η επιλογή του χώρου όπου θα εγγραφεί, η σύμβαση του τεχνικού προσωπικού που θα εργαστεί στην ταινία και η προετοιμασία του storyboard. ποιος θα διευθύνει την ηχογράφηση. Μόλις ολοκληρωθούν όλα αυτά τα βήματα, είναι καιρός να ξεκινήσετε τη φάση παραγωγής, οδηγώντας στη μαγνητοσκόπηση της ταινίας. Αυτό πρέπει να προσπαθήσει να προσαρμόσει όσο το δυνατόν περισσότερο τις ημερομηνίες που είχαν καθοριστεί εκ των προτέρων σε ένα ημερολόγιο, για να επωφεληθεί από τον χρόνο και τα χρήματα που επενδύθηκαν.
Κατά τη διάρκεια αυτού του έργου, ένας μεγάλος αριθμός επαγγελματιών του κινηματογράφου παρεμβαίνει και εκεί συμβαίνει ό, τι βρίσκεται από την προηγούμενη φάση. Σε αντίθεση με ό, τι πιστεύουν πολλοί, οι παραστάσεις δεν καταγράφονται με την ίδια σειρά που θα πάρουν στο τελικό υλικό, αλλά οργανώνονται σύμφωνα με τη διάθεση των ηθοποιών, τον χρόνο ενοικίασης των γυρισμάτων, το αρχέτυπο των τοποθεσιών που εμφανίζονται κ.λπ.
Μόλις καταγραφεί το απαραίτητο υλικό, ξεκινά η φάση μετά την παραγωγή, στην οποία αποδίδεται η σημασία όλων όσων έχουν γίνει μέχρι στιγμής. Με αυτόν τον τρόπο, στο στούντιο επεξεργασίας, οι πιο κατάλληλες σκηνές χειρίζονται, επιλέγονται και ταξινομούνται από όλα τα διαθέσιμα πλάνα, μέχρι να προχωρήσουμε σε ποια θα είναι η τελική επεξεργασία που θα φτάσει στις οθόνες. Σε αυτό το σημείο το συντονιστικό στοιχείο προστίθεται στην ταινία και το soundtrack εισάγεται μαζί με τα γραφικά εφέ που το απαιτούν.
Με τον ίδιο τρόπο, οι πιθανές φωνές που παρεμβάλλονται στην ταινία καταγράφονται εκτός και, εάν είναι απαραίτητο, επαναλαμβάνονται οι διάλογοι σκηνών που δεν είναι εντελώς ευχάριστες. Μόλις ολοκληρωθεί και ενταχθεί όλο το περιεχόμενο, η τελική έκδοση της ταινίας βρίσκεται στο χέρι και, κατά συνέπεια, ξεκινούν δραστηριότητες που συμβάλλουν στην προβολή της, για να κάνουν το έργο γνωστό στο κοινό και σε εξειδικευμένους τύπους. Μετά από αυτό, τα αντίγραφα της ταινίας διανέμονται σε όλους τους κινηματογράφους για την πρεμιέρα της και για να φτάσουν στον θεατή.
Στοιχεία που εμπλέκονται στη δημιουργία μιας ταινίας
Για να συνοψίσουμε όλα όσα αναφέρονται παραπάνω, σημειώνεται ότι τα στοιχεία της κινηματογραφίας είναι:
- Η σκηνοθεσία πραγματοποιείται από τον σκηνοθέτη, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας σε όλα τα στάδια της, είναι επίσης αυτός που ελέγχει ότι το σενάριο εκτελείται σωστά.
- Το σενάριο, το οποίο ορίζεται ως το σχέδιο εργασίας που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, που περιέχει τους διαλόγους, τη μουσική και τα στοιχεία που αποτελούν μέρος της τελικής συναρμολόγησης.
- Η μαγνητοσκόπηση, η οποία περιλαμβάνει τη συμμετοχή των ηθοποιών και εφαρμόζει ό, τι λέει το σενάριο.
- Το μοντάζ, το οποίο είναι γνωστό ως το μείγμα εικόνων και ήχων που δημιουργούνται για το τελικό προϊόν που θα προβληθούν από το κοινό.
- Η έκδοση, η οποία αποτελεί μέρος του μοντάζ και αντιστοιχεί στους τεχνικούς που χρησιμοποιούν τα κατάλληλα οπτικοακουστικά προγράμματα.
- Ο φωτισμός, που βελτιώνει το περιβάλλον και τον τρόπο με τον οποίο το κοινό θα αντιλαμβάνεται τις εικόνες.
- Η ανθρώπινη ομάδα, η οποία αποτελείται από κάθε έναν από τους ηθοποιούς, τις τεχνικές ομάδες, τις ομάδες παραγωγής και τις ομάδες γενικής βοήθειας.
- Και τέλος, η προπαραγωγή, η παραγωγή και η μεταπαραγωγή, οι οποίες είναι οι φάσεις όπου οι προκλήσεις και τα καθήκοντα που πρέπει να επιλυθούν βρίσκουν πραγματικά, για παράδειγμα, τους προϋπολογισμούς που μελετώνται στην προπαραγωγή για ακρόαση και την αναζήτηση τοποθεσιών., η μαγνητοσκόπηση συγκεκριμένων αλληλουχιών στην παραγωγή και το υλικό που λαμβάνεται κατά τη μαγνητοσκόπηση κατά την παραγωγή.
Ιστορία του κινηματογράφου
Η ιστορία του κινηματογράφου χρονολογείται από το 1895, όταν οι αδελφοί Lumière ανέπτυξαν την πρώτη προβολή κινούμενων εικόνων, επινοώντας αυτό που είναι σήμερα γνωστό ως κινηματογράφο και έχοντας ως προηγούμενο το κινοσκόπιο του επιχειρηματία Thomas Edison. Αυτοί οι χαρακτήρες είχαν κατασκευάσει μια κάμερα που κατάφερε να εγγράψει τις εικόνες σε κυκλοφορία, αλλά δεν είχε ακόμα τη δυνατότητα να τις αναπαραγάγει και παρόλο που δεν είχαν αρκετή εμπιστοσύνη στο τεχνικό και καλλιτεχνικό δυναμικό αυτού του νέου τεχνητού αντικειμένου. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι προβολές κατάφεραν να προσελκύσουν την περιέργεια πολλών θεατών.
Η προέλευση
Ο κινηματογράφος αναπτύχθηκε από επιστημονική άποψη πολύ πριν αναγνωριστούν οι καλλιτεχνικές και εμπορικές του προσδοκίες. Μία από τις κύριες επιστημονικές εξελίξεις που οδήγησαν στην κινηματογραφική πρόοδο ήταν οι αντιρρήσεις του Peter Mark Roget, στο οποίο δημοσίευσε ένα σημαντικό έργο με τίτλο "Η επιμονή της όρασης καθώς επηρεάζει τα αντικείμενα σε κίνηση" στην οποία αποδεικνύεται ότι το ανθρώπινο μάτι διατηρεί εικόνες για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου αφού το άτομο σταματήσει να τις κρατά μπροστά. Αυτό το εύρημα ώθησε αρκετούς επιστήμονες να διεξάγουν έρευνα για να κατοχυρώσουν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας την αρχή.
Οι πρώτες ταινίες
Η πρώτη που παρουσίασε την πρώτη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου ήταν τα αδέρφια Lumière και γυρίστηκε στο Παρίσι γύρω στο έτος 1895, με το όνομα "Η έξοδος από το εργοστάσιο" να ηχογραφείται με έναν κινηματογράφο στον οποίο μερικοί εργάτες που εργάζονται σε γαλλικό εργοστάσιο. Αφού έκανε πολλές παρουσιάσεις σε επιστημονικούς συλλόγους και πανεπιστήμια, οι αδελφοί Lumière πραγματοποίησαν μια εμπορική προβολή των ταινιών που γυρίστηκαν στη Λυών, στις οποίες παρουσίαζαν την καθημερινή ζωή της πόλης.
Οικόπεδα και υπέροχοι χαρακτήρες
Η έκκληση του σινεμά δεν βασίζεται μόνο στη δημιουργία εντυπωσιακών οπτικών εφέ, καθώς εξαρτάται επίσης από την αφήγηση που περιέχει η ιστορία. Ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους για να αναπτύξετε μια υπονοούμενη πλοκή είναι να πάτε στο πιο σημαντικό συστατικό που περιέχει τη μαγεία, την απόσπαση της προσοχής. Με την ευκαιρία αυτή, παρουσιάζονται ταινίες που μετέτρεψαν εντελώς την κατεύθυνση της ιστορίας και τον τόνο, προσφέροντας μια απρόβλεπτη, αλλά ευχάριστη έκπληξη.
Το "Soylent Green" είναι μια πλοκή του Richard Fleischer, τον οποίο έπαιξε ο Τσάρλτον Χέστον, που αφηγείται τις εμπειρίες ενός αστυνομικού της Νέας Υόρκης που διεξάγει την έρευνα για τη δολοφονία του διευθυντή μιας εταιρείας παραγωγής τροφίμων σε μια εποχή υπερπληθυσμού και πρακτικά, του τέλους του χρόνου. Μια άλλη από τις σπουδαίες ταινίες στον κινηματογράφο ήταν «Η έκτη αίσθηση» και αφορά έναν ψυχολόγο, τον οποίο έπαιξε ο Bruce Willis, ο οποίος προσπαθεί να βοηθήσει έναν νεαρό άνδρα τρομοκρατημένο από το δώρο της αντίληψης των νεκρών, που αποδείχθηκε ότι δολοφονήθηκε πριν από ένα χρόνο και ποιος για αυτόν τον λόγο μπορεί να το δει.
Η εξέλιξη του κινηματογράφου μέχρι στιγμής
Οι αδελφοί Lumière ξεκίνησαν αυτό που είναι ο κινηματογράφος με την εφεύρεση του κινηματογράφου, αργότερα ο Burton Wescott και ο Daniel Comstock κατάφεραν να μετατρέψουν την ασπρόμαυρη κινηματογραφία σε έγχρωμη. Αυτό το εύρημα, με βάση τη μέθοδο kinemacolor, θα μπορούσε να εγγράψει εικόνες σε αποχρώσεις του κόκκινου και του κιρκίρι, χρησιμοποιώντας μόνο έναν φακό. Αυτό αποδείχθηκε με το ντεμπούτο του «Ο κόλπος μεταξύ» το 1917. Στη συνέχεια, πήγε από τον σιωπηλό κινηματογράφο σε έναν στον οποίο οι ήχοι συνδέονται με προβαλλόμενες εικόνες.
Η τεχνική πρόοδος που κατέστησε αυτό δυνατό ήταν το vitáphone και αυτό επέτρεψε την εγγραφή soundtrack και ακόμη και προφορικών κειμένων σε δίσκους που αργότερα αναπαράγονταν μαζί με την ταινία. Δύο δεκαετίες αργότερα, αναπτύχθηκε ένα σύστημα κινηματογράφησης που σήμερα είναι γνωστό ως Cinemascope, το οποίο λαμβάνει ευρείες εικόνες που λαμβάνονται με συμπίεση ενός πλήρους μεγέθους εντός του τυπικού σχήματος 35 mm. Σκοπός του είναι η επίτευξη αναλογίας μεταξύ 2,66 και 2,39 φορές μεγαλύτερο από το υψηλό, χάρη στους αναμορφικούς φακούς που χρησιμοποιήθηκαν σε μηχανήματα προβολής.
Αργότερα, η ανάπτυξη της κάμερας πολλαπλών επιπέδων επέτρεψε την προσθήκη έργων κινουμένων σχεδίων με προμήθεια τρισδιάστατων εφέ, επιτρέποντας στις εικόνες να φαίνονται πιο ρεαλιστικές. Αργότερα, δημιουργήθηκε ο τετραδιάστατος κινηματογράφος, αναδημιουργώντας τις φυσικές συνθήκες που εμφανίζονται στην οθόνη, όπως βροχή, ομίχλη και άλλα εφέ. Με τον ίδιο τρόπο, η Disney και η Pixar διακρίθηκαν στη χρήση γραφικών που δημιουργούνται από υπολογιστή.
Είδη ταινιών
Οι ταινίες στον κινηματογράφο ανήκουν συνήθως σε ένα είδος που χαρακτηρίζεται από το ότι έχει προηγούμενο μοντέλο, είτε πρόκειται για θεατρικό, λογοτεχνικό ή κινηματογραφικό, το οποίο μιμούνται αλλά πάντα μέσα σε ένα προκαθορισμένο κανάλι. Ορισμένοι τύποι ταινιών μπορεί να είναι εμπορικοί, ανεξάρτητοι, κινούμενα σχέδια και ακόμη και ντοκιμαντέρ και χάρη στην τεχνολογία αυτές μπορούν να προβληθούν σε έναν διαδικτυακό κινηματογράφο, επιτρέποντάς σας να εκτιμήσετε κάθε μία από τις κυκλοφορίες ταινιών στα διάφορα είδη της.
Εμπορικός κινηματογράφος
Αναφέρεται στις ταινίες που δημιουργούνται από τις κινηματογραφικές βιομηχανίες, που στοχεύουν σε μεγάλο κοινό και με τις οποίες η οικονομική κερδοφορία δημιουργείται ως θεμελιώδης λόγος. Οι περισσότερες ταινίες που προβάλλονται σε ποιοτικούς κινηματογράφους εμπίπτουν σε αυτήν την κατηγορία, επειδή προωθούνται από διάφορες καμπάνιες του. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η χρυσή εποχή του μεξικάνικου κινηματογράφου, δεδομένου ότι υπήρξε μια περίοδος στην ιστορία που έγινε το κέντρο εμπορικών ταινιών για όλες τις χώρες της Λατινικής Αμερικής και της Ισπανίας.
Ινδικές ταινίες
Αυτές οι ταινίες δεν έχουν προβληθεί από μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο και δεν μοιάζει με τον εμπορικό κινηματογράφο, επειδή αυτή η κατηγορία έχει συνήθως παραγωγές χαμηλού προϋπολογισμού. Επιπλέον, αντιμετωπίζουν αμφιλεγόμενα ζητήματα για να αναλύσουν αυτές τις ξεχασμένες περιστάσεις που συχνά θεωρούνται δεδομένες. Ο ποιοτικός κινηματογράφος που κατέχει αυτή η κατάταξη αντικατοπτρίζεται στις επιτυχίες της ταινίας όπως "Θα ήθελα να γίνω εκατομμυριούχος" του Danny Boyle, "Run away!" από τον Jordan Peele, "The Black Swan" του Darren Aronofsky, μεταξύ άλλων.
Κινηματογράφος κινουμένων σχεδίων
Είναι μια μέθοδος που παρέχει μια αντίληψη της κίνησης σε φιγούρες, σχέδια, ανθρώπους, μηχανογραφημένες εικόνες και οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο που μπορεί να φανταστεί, να φωτογραφίσει ή να χρησιμοποιήσει μικρές αλλαγές θέσης έτσι ώστε το ανθρώπινο μάτι να μπορεί να συλλάβει αυτή τη διαδικασία ως πραγματική κίνηση. Επί του παρόντος, η τεχνολογία επέτρεψε να υπάρχει ένας διαδικτυακός πίνακας διαφημίσεων ταινιών που έχει το καλύτερο σε κινούμενα σχέδια, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να απολαύσουν αυτήν την κατηγορία από την άνεση των σπιτιών τους.
Ντοκιμαντέρ
Αυτή η ομάδα δεν μοιάζει με τον κινηματογράφο κινουμένων σχεδίων, αφού βασίζεται σε εικόνες που λαμβάνονται από την πραγματικότητα, παρουσιάζοντας συγκεκριμένες ιστορίες και βασίζοντας στο αρχείο και τη μνήμη διαφορετικών πολιτισμών που πρέπει να εμφανίζονται με διαφορετικούς τρόπους. Ο μεγάλος αριθμός αυτών των ταινιών επιτρέπει μια ιστορική διερεύνηση των γυρισμάτων και των μελλοντικών προοπτικών. Ένα παράδειγμα αυτής της ιεραρχίας είναι ένα από τα σπουδαία ντοκιμαντέρ του μεξικάνικου κινηματογράφου, γνωστό ως "Olimpiadas de México" που κυκλοφόρησε το 1969 και σκηνοθετήθηκε από τον σκηνοθέτη Alberto Isaac Ahumada.
