Ο κυβισμός είναι μια πρωτοποριακή τάση, που αναδύθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα και ιδρύθηκε από τους καλλιτέχνες Pablo Picasso και George Braque. Η κυβιστική ζωγραφική σπάει με εκπληκτικά αισθητικά σχήματα, καταστέλλει την προοπτική και αντικαθιστά την πραγματικότητα με γεωμετρικά σχήματα και ευθείες γραμμές. Το κυβιστικό καλλιτεχνικό κίνημα έδωσε τη θέση του στην ανάπτυξη νέων ευρωπαϊκών στυλ εκείνη την εποχή. Ο κυβισμός χαρακτηρίζεται από τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων, όπως κύβους, το τρίγωνο και τα ορθογώνια. Η λέξη κυβισμός προέρχεται από τη γαλλική έκφραση cubisme και προτάθηκε από τον Louis Vauxcelles.
Ιστορία του Κυβισμού
Πίνακας περιεχομένων
Η κυβιστική ζωγραφική παρέμεινε στην ιστορία της τέχνης για μικρό χρονικό διάστημα, μέχρι τα μέσα του 1918, αλλά η σημασία της επεκτάθηκε πολύ περισσότερο επειδή γεννήθηκαν από εκεί νέα σύγχρονα στυλ σε όλη την Ευρώπη, όπως ο φουτουρισμός και ο Ντάντα, που γεννήθηκαν ως μιμητικές τάσεις. Εκτός από αυτά τα στυλ, κινήσεις όπως ο σουρεαλισμός και ένα μεγάλο μέρος των ρευμάτων που συνδέονται με τον μοντερνισμό ήταν επίσης βαθιά στην επιρροή του.
Ο κυβιστής ζωγράφος επιδιώκει να διαλύσει τις φυσικές μορφές και να τους δείξει μέσα από γεωμετρικά σχήματα που σπάνε με επιφάνειες και γραμμές. Αυτή η πολλαπλή όραση επέτρεψε, για παράδειγμα, να συλλάβει ένα σώμα τόσο από το μέτωπο όσο και από το προφίλ, και τα δύο ταυτόχρονα.
Στάδια του κυβισμού
Cezanian Cubism ή Proto-Cubism
Ονομάζεται με αυτόν τον τρόπο για να δώσει πίστωση στον πλοίαρχο των παραγόμενων έργων, Paul Cézanne. Το κυρίαρχο στυλ για αυτή τη φάση ήταν η ανθρώπινη σιλουέτα και τα φυσικά τοπία. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη διακριτών σχημάτων, τα οποία μειώθηκαν σε καθαρά γεωμετρικά σχήματα.
Αναλυτικός κυβισμός
Σε αυτή τη φάση του κυβισμού ο πίνακας είναι πρακτικά μονοχρωματικός σε γκρι και ώχρα. Εκείνη την εποχή τα χρώματα δεν ήταν πραγματικά σημαντικά, αλλά οι διαφορετικές απόψεις και η γεωμετρία. Επιπλέον, τα «βήματα» συμπεριλήφθηκαν στον πίνακα, που προσδιορίστηκαν ως μαλακές διακοπές στη γραμμή σιλουέτα. Επίσης, οι μεγάλοι τόμοι χωρίστηκαν σε μικρότερους.
Συνθετικός κυβισμός
Για αυτό το στάδιο προέκυψε ένα νέο βήμα. Δεδομένου ότι δεν υπήρχε κανένας λόγος να εκδοθεί ένας φάκελος ή μια ετικέτα λεπτομερώς, απλώς ένα μοτίβο καταγράφεται και επικολλάται, είναι η μέθοδος που ονομάζεται papier collé, η οποία δημιουργήθηκε από τον Braque και τον Picasso.
Σε αυτό ήταν δυνατό να προσκολληθούν χαρτιά οποιουδήποτε είδους υλικού, όπως καουτσούκ ή ματ, αυτή είναι η στιγμή που ενσωματώθηκαν κοινά υλικά, δίνοντας τη θέση στη γέννηση του κολάζ.
Ο συνθετικός κυβισμός χαρακτηρίστηκε από την επεξεργασία ενός συνδυασμού, ο οποίος ξεκινά από κατακερματισμένες εικονιστικές αφαιρέσεις. Αναπτύχθηκε ταυτόχρονα από τους Braque, Picasso και Juan Gris.
Αυτό είναι όπου το χρώμα γίνεται ισχυρότερο και τα σχήματα είναι πολύ πιο αισθητικά λόγω της εισαγωγής στοιχείων όπως θραύσματα ταπετσαρίας, κομμάτια εφημερίδας, κομμένα γράμματα και κουτιά.
Χαρακτηριστικά του κυβισμού
Μεταξύ των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών της κυβιστικής τέχνης μπορούμε να βρούμε:
- Πολλαπλή προοπτική: αυτή η κίνηση είναι μια πράξη ανυπακοής που ξεκινά από την παραδοσιακή άποψη, προτείνοντας να ανακουφίσει μια πολλαπλή προοπτική, η οποία συμβολίζει την ακεραιότητα των αντικειμένων σε ένα μοναδικό επίπεδο.
- Διαχείριση χρωμάτων: για τον κυβιστή ζωγράφο η δύναμη των χρωμάτων του Fauvism και του ιμπρεσιονισμού είχε μεγάλο ενδιαφέρον, οι οποίοι επέλεξαν περισσότερα για γκρίζους, καφέ και πράσινους τόνους με πολύ μικρή φωτεινότητα. Στο πρώτο στάδιο αυτής της κίνησης, μια μονοχρωματική παλέτα ξεχώρισε σε μεγάλη κλίμακα, στην οποία προστέθηκαν λίγο-πολύ περισσότερα χρώματα.
- Αρχές: οι αρχές της κυβιστικής τέχνης δίδονται από τον πίνακα «Οι νεαρές κυρίες της Αβινιόν» από τον ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο, ωστόσο, εκείνες που ορίζονται ως ιδρυτές είναι οι Cézanne και George Seurat. Ορισμένοι μελετητές υπολογίζουν τη σημασία της φωτογραφίας στην εξαργύρωση της εικαστικής τέχνης και την ανάγκη να είναι πιστοί στην πραγματικότητα.
- Τέλος του Κυβισμού: το τέλος αυτής της τέχνης βρίσκεται στα μέσα του 1919, που ήταν η μεταπολεμική περίοδος. Οι κυβιστές ζωγράφοι ξεκίνησαν διαφορετικά αισθητικά μονοπάτια, όπως ο αφαιρετισμός ή ο Δαδαισμός.
- Επιθέσεις στον κυβισμό: Καλλιτέχνες από άλλα κινήματα πραγματοποίησαν προσωρινές εισβολές στον κυβισμό. Με αυτόν τον τρόπο, ήταν μια πολύ γνωστή τάση στις ακόλουθες καλλιτεχνικές ακαδημίες.
Κύριοι καλλιτέχνες του κυβισμού
Πάμπλο Πικάσο
Ήταν Ισπανός γλύπτης και ζωγράφος, ιδρυτής του Cubism μαζί με τον Georges Braque. Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες του Πικάσο ήταν το "The Young Ladies of Avignon" που έγινε το 1907.
Ένα άλλο από τα σημαντικά έργα αυτού του κυβιστή ζωγράφου είναι "η γυναίκα που κλαίει" είναι ένας πίνακας που συμβολίζει το πρόσωπο μιας απελπισμένης γυναίκας, η οποία κλαίει και υποφέρει, γεγονός που αποτελεί ένα από τα παραδείγματα καθαρού κυβισμού και έναν από τους πίνακες που έχουν περισσότερα ιστορικό φορτίο.
Τζορτζ Μπράικ
Ήταν Γάλλος ζωγράφος, δημιουργός και υποστηρικτής της Κούβας, μαζί με τον Πικάσο. Τα εκτεταμένα έργα του τον έκαναν να περάσει από διαφορετικές τάσεις και στυλ, που τον μετέτρεψαν σε έναν από τους μεγαλύτερους εκθέτες της ζωγραφικής εκείνης της εποχής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του Μπράκ είναι: Σπίτια στο L'Estaque και γυναίκα με μαντολίνο.
Τζον Γκρί
Ήταν ένας Ισπανός εικονογράφος και ζωγράφος που διέδωσε το έργο του στο Παρίσι, και θεωρήθηκε ένας από τους δασκάλους της κυβιστικής ζωγραφικής.
Τα πιο σημαντικά έργα του ήταν το πορτραίτο που έκανε από τον Πάμπλο Πικάσο το 1912 και το έργο που ονομάζεται Κιθάρα και μπουκάλι.
Σαλβαδόρ Νταλί
Θεωρείται ο πιο σημαντικός ζωγράφος της ισπανικής σουρεαλιστικής τάσης. Μετά το θάνατό του, άφησε μια μεγάλη συλλογή έργων και έναν νέο τρόπο κατανόησης της τέχνης και της αισθητικής.
Αυτός ο καλλιτέχνης είχε μια σειρά από εξαιρετικά έργα στα οποία βρέθηκε (La jorneta, 1923 και ο μεγάλος αρλεκίνος και το μικρό μπουκάλι ρούμι, 1925).
Φερνάντ Λέγκερ
Ήταν ένας από τους κορυφαίους κυβιστές ζωγράφους στις αρχές του 20ού αιώνα. Έκανε αρκετές πολύ διάσημες τοιχογραφίες, στις οποίες είναι η φωτογράφηση του Fernand Leger, που βρίσκεται στην πόλη του Καράκας του Πανεπιστημίου (Βενεζουέλα) και στη Μόνα Λίζα με τα κλειδιά, που έγινε το 1930.
Λογοτεχνικός κυβισμός
Ο λογοτεχνικός κυβισμός προκύπτει από την εικαστική τέχνη, και ονομάζεται για μια απλή αδελφότητα μεταξύ καλλιτεχνών και από τις δύο πλευρές, και επίσης επειδή υπήρχε μεγάλη ομοιότητα μεταξύ των ιδανικών τους για καλλιτεχνική απόδραση και αφαίρεση.
Οι coripheans της κυβιστικής ζωγραφικής Apollinaire, Cendrars και Max Jacobs, πήγαν μαζί με τις καλλιτεχνικές ανησυχίες των Juan Gris, Picasso και Delaunay.
Οι καινοτόμες εξελίξεις στις κοινωνικές επιστήμες, ειδικά στις θεωρίες του Sigmund Freud, είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη λογοτεχνική τέχνη.
Με αυτόν τον τρόπο, οι κυβιστές έδειξαν περισσότερο ενθουσιασμό στο εσωτερικό πανόραμα του ατόμου, παρά στα γεγονότα που συνέβησαν στο εξωτερικό πανόραμα του ουδέτερου κόσμου.
Κυβιστική γλυπτική
Στο κυβιστικό γλυπτό, διατηρήθηκαν αρχές που υποδεικνύουν τη χρήση απορριμμάτων, χρησιμοποιώντας τεχνικές πολύ παρόμοιες με το κολάζ, αντί να δουλεύουν πάντα στο ίδιο μπλοκ από μάρμαρο ή πέτρα.
Με αυτόν τον τρόπο, η τεχνική «μαζικότητας» εξελίχθηκε, αναπτύσσοντας έτσι τρισδιάστατες φιγούρες με τρύπες και κενά στην επιφάνειά τους.
Ο γλυπτικός κυβισμός έχει την ίδια αρμονία και τους ίδιους σκοπούς με το εικονογραφικό, αλλά η δραστηριότητά του είναι στην τρίτη διάσταση.
Τα γλυπτά χαρακτηρίζονται από το συγχρονισμό της όρασης, από τη διασταύρωση των όγκων, τη νέα εκτίμηση των υλικών, την αποσύνθεση των μορφών. Εδώ είναι που ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει την τρύπα ως γλυπτό κομμάτι. Γλυπτά όπως η γυναίκα που χτενίζει τα μαλλιά της, το γόνδολι και το γυμνό είναι παραδείγματα κυβισμού.
