Η γλυπτική είναι η τέχνη της δημιουργίας εικονιστικών ή αφηρημένων μορφών, τόσο ελεύθερων όσο και ανακουφιστικών. Αυτές οι μορφές ονομάζονται γλυπτά. Μαζί με τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική, την ποίηση και το χορό, είναι μια από τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις των πλαστικών τεχνών ή των εικαστικών τεχνών. Τα γλυπτά έργα εκφράζονται μέσω στερεών, πραγματικών, ογκομετρικών μορφών, καθώς καταλαμβάνουν έναν τρισδιάστατο χώρο: έχουν ύψος, πλάτος και βάθος, έτσι ώστε ο όγκος και ο όγκος να μπορούν να αγγίζονται, να περιβάλλονται και να φαίνονται από οποιαδήποτε γωνία.
Τι είναι ένα γλυπτό
Πίνακας περιεχομένων
Είναι η τέχνη του σχηματισμού μιας μορφής χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές και στερεά υλικά, που ονομάζεται επίσης γλυπτική. Ο καλλιτέχνης που την εκτελεί ονομάζεται «γλύπτης», ο οποίος ενσωματώνει ιδέες, συναισθήματα και άλλες εκφράσεις για τον θαυμασμό εκείνων που εκτιμούν αυτήν την τέχνη.
Ο ορισμός της γλυπτικής δείχνει ότι η χρήση υλικών και τεχνικών για τη δημιουργία του έχει αναπτύξει ρεύματα και στιλ με την πάροδο των αιώνων, που σηματοδότησαν την εποχή και ήταν μια από τις πιο εικονικές εκδηλώσεις των διαφόρων γενεών. Οι τεχνικές και οι μέθοδοι επηρεάζονται επίσης από τις αξίες, τις ιδέες, τις κρίσεις και τις αντιλήψεις κάθε εποχής και του γεωγραφικού χώρου.
Θεωρείται μία από τις καλές τέχνες, μαζί με την αρχιτεκτονική, τη μουσική, το χορό, την ποίηση, μεταξύ άλλων, ως εκδήλωση των πλαστικών ή εικαστικών τεχνών και η υλοποίησή της θεωρείται ως έκθεση της φαντασίας του γλύπτη και ξεχωρίζει για τη τρισδιάστατο? Δηλαδή, μπορεί να εκτιμηθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, καθώς έχει όγκο, σε αντίθεση με τους πίνακες.
Το κυρίαρχο θέμα του γλυπτού είναι η αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής, επομένως, ακόμη και στις εικόνες των θεών έχουν δοθεί μια ανθρωπόμορφη εμφάνιση. Σύμφωνα με κάθε κουλτούρα, έχει δοθεί μια αναπαράσταση του τι πρέπει να είναι το ιδανικό σώμα από την άποψη της εμφάνισης και της αναλογίας του, το οποίο προκάλεσε τους γνωστούς κανόνες ή πρότυπα.
Για την πραγματοποίησή τους, χρησιμοποιούνται διαφορετικά υλικά που καθορίζουν την εμφάνιση, την υφή και άλλες φυσικές πτυχές τους, αλλά και αντανακλά την πρόθεση του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιούνται μόνοι ή σε συνδυασμό, και μεταξύ αυτών έχουμε:
- Ο πηλός, που είναι εύκολο να διαμορφωθεί και περιλαμβάνει φυσικό, κόκκινο, μπάλα, μπεντονίτη, πυρίμαχο και κεραμικό υλικό.
- Η πέτρα, που είναι ένα άκαμπτο υλικό, χρειάζονται εργαλεία για να λειτουργήσει. μεταξύ των πιο γνωστών είναι ο ασβεστόλιθος, το μάρμαρο, το αλάβαστρο, ο γρανίτης, ο χαλαζίας και ο νεφρίτης.
- Στόκος, που είναι μια πάστα που περιέχει συνδυασμό άμμου, ασβέστη, μαρμάρου σκόνης και ενός τύπου κόλλας.
- Το μέταλλο, που ενισχύει την ομορφιά και την κομψότητα του έργου. Μεταξύ των πιο συχνά χρησιμοποιούμενων γλύπτες είναι ο χρυσός, ο χαλκός, ο χαλκός, ο ασήμι, ο χάλυβας Corten ή ο σίδηρος.
- Το ξύλο, που είναι ένας τύπος υλικού που έχει καλές φυσικές ιδιότητες για να εργαστεί, καθώς, παρά το ότι είναι ένα άκαμπτο υλικό, με τη βοήθεια των σωστών εργαλείων, μπορεί να είναι εύκολο να χειριστεί.
- Το ελεφαντόδοντο, το οποίο είναι ένα άκαμπτο υλικό, το οποίο δημιουργεί επίσης διαμάχη λόγω της προέλευσής του, που είναι οι χαυλιόδοντες των ζώων, ιδίως των ελεφάντων.
- Το σκυρόδεμα, το οποίο είναι ένα φθηνό υλικό, κατασκευάζεται με ρίψη στερεού υλικού σε γύψο.
Σε τι χρησιμεύει ένα γλυπτό;
Για να μιλήσουμε για το τι είναι το γλυπτό, πρέπει επίσης να ληφθούν υπόψη οι λειτουργίες του. Στην αρχή, δεν είχαν λειτουργία πέραν αυτής της άμεσης χρήσης, ωστόσο αργότερα αποδίδονται και άλλες λειτουργίες και χρήση. Αρκετά από αυτά είναι τα ακόλουθα:
1. Θρησκευτικός: Αυτός ο τύπος καλλιτεχνικής εκδήλωσης έχει χρησιμοποιηθεί ως εκδηλώσεις πνευματικών, θρησκευτικών και ακόμη και μαγικών πεποιθήσεων, όπου το γλυπτό υπήρξε η εικόνα της θεότητας στην οποία λατρεύεται. Αυτό αναγκάζει το ίδιο το άγαλμα να αποδοθεί στις θεϊκές δυνάμεις του ειδώλου που αντιπροσωπεύουν, ξεπερνώντας την υλική εμφάνιση του αντικειμένου και μεταφέροντας τον πιστό στο πνευματικό επίπεδο.
Στην ιστορία υπήρξαν παραστάσεις πνευματικών αρχών όπως ο Χριστός ή ο Βούδας, είναι απαραίτητο να επισημανθεί το γεγονός ότι αυτές οι εικόνες γλυπτών αποτελούν μέρος των τελετών της θρησκευτικής πρακτικής. Επιπλέον, υπήρχαν και άλλοι τύποι έργων των οποίων ο σκοπός ήταν μαγικός και συμβολικός, όπως φυλαχτά, που υποτίθεται ότι έφεραν καλή τύχη.
2. Αναμνηστικό: Αυτή η λειτουργία είναι να ενισχύσει τη μορφή ενός σημαντικού ατόμου, των έργων του ή κάποιου γεγονότος ιστορικού ενδιαφέροντος στην περιοχή όπου είναι χτισμένο, δίνοντάς τους αξία και σημασία. Αυτός ο τύπος καλλιτεχνικής εκδήλωσης εκτίθεται σε δημόσιους χώρους για πρόσβαση σε ολόκληρο τον πληθυσμό και επιδιώκει να αθανατίσει τον χαρακτήρα που αντανακλάται σε αυτόν ή την κατάσταση που αφηγείται και τι αντιπροσωπεύει.
3. Κηδεία: Χρησιμοποιείται ως μέρος της υπενθύμισης ενός ατόμου με μεγάλη σημασία. Απόδειξη αυτού είναι τα μαυσωλεία και τα μνημεία μπαρόκ γλυπτικής ή ρωμαϊκής γλυπτικής.
4. Αισθητική: Ή διακοσμητική, για τη διακόσμηση ή την ομορφιά ενός χώρου, που αντιπροσωπεύει την ομορφιά και τα ιδανικά της εποχής, και μπορεί να είναι για ιδιωτική ή δημόσια χρήση και μπορεί να συνοδεύεται από οποιαδήποτε από τις άλλες λειτουργίες. Τα αφηρημένα γλυπτά του 20ού αιώνα εκπληρώνουν αυτή τη λειτουργία και το γλυπτό της Αναγέννησης, εκτός από το ότι είναι αισθητικό, χρησιμοποιήθηκε ως οικονομική επένδυση, όταν συλλέχθηκε, το οποίο έδωσε κάποιο κύρος σε όσους τα είχαν.
5. Διδακτική: Στην ιστορία του ανθρώπου, υπήρξαν αμέτρητοι αριθμοί αμόρφωτων και αναλφάβητων ανθρώπων, γι 'αυτό, μέσα από αυτά τα έργα, απεικονίστηκαν σε ορισμένες πολιτιστικές και θρησκευτικές πτυχές. Αυτά τα έργα χρησιμοποιούνται για την αφήγηση μέρους της ιστορίας ή των μυθολογιών, και των οποίων οι διδασκαλίες θα μπορούσαν να μεταδοθούν από γενιά σε γενιά.
Τύποι γλυπτικής
Υπάρχουν τύποι γλυπτών, ανάλογα με τα υλικά με τα οποία κατασκευάζονται, τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται ή τις λειτουργίες τους, αλλά μπορούν να ομαδοποιηθούν σε δύο βασικά: αγαλματίδιο, το οποίο δεν εξαρτάται από άλλα στοιχεία (δεν είναι μέρος μιας εργασίας, αλλά από μόνο του, τα αγάλματα είναι το έργο) και αυτό παρουσιάζει επίσης τρισδιάστατα χαρακτηριστικά. και το διακοσμητικό, το οποίο χρησιμεύει ως συμπληρωματικό στοιχείο για την αρχιτεκτονική και το άγαλμα. Ανήκουν σε αυτές τις δύο ομάδες, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:
Μαζικό γλυπτό
Αυτός ο τύπος γλυπτού ονομάζεται επίσης άγαλμα ή εικόνα, το οποίο μπορεί να παρατηρηθεί από οποιαδήποτε γωνία, καθώς έχει τρισδιάστατο και έχει εργαστεί σε όλα τα μέρη του, εκτός από τη βάση.
Αρχικά, αυτά τα έργα ήταν μέρος αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως διακοσμητικά συμπληρώματα, ενσωματωμένα σε έναν ή περισσότερους τοίχους, όπως γλυπτά μισού μεγέθους. αλλά όταν εμφανίστηκε ελεύθερο γλυπτό, αποσπάστηκαν από τις στήλες και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία που τους περιόριζαν στη μορφή και στην οπτικοποίηση.
Χαρακτηρίζονται από παρουσίαση σε φυσικό μέγεθος ή μεγαλύτερο σύμφωνα με την πρόθεση ή το μήνυμα που θέλετε να μεταφέρετε, ενώ αυτά του μισού όγκου, γενικά, έχουν μικρότερες αναλογίες. Αν πρόκειται για αναπαράσταση μιας ανθρώπινης μορφής, ονομάζονται αγάλματα, στα οποία ξεχωρίζει το ελληνικό γλυπτό. αλλά αν είναι η αναπαράσταση μιας θεϊκής μορφής για μια λατρεία θρησκευτικής φύσης, ονομάζεται εικόνα.
Σύμφωνα με το μέρος του σώματος που αντιπροσωπεύεται, ταξινομούνται σε:
- Προτομή (μόνο κεφάλι).
- Κορμός (χωρίς κεφάλι και άκρα).
Ανάλογα με τη θέση τους, ταξινομούνται σε:
- Sedente (όπου η εικόνα φαίνεται να κάθεται).
- Ξαπλωμένη (ξαπλώνει).
- Οράντε (στα γόνατά του).
- Ιππασίας (η ανθρώπινη φιγούρα ή θεότητα εμφανίζεται τοποθετημένη πάνω σε άλογο).
Προτομή
Πρόκειται για έναν τύπο στρογγυλής δέσμης, στην οποία κατασκευάζονται μόνο το κεφάλι και οι ώμοι και μέρος του στήθους ή μόνο το κεφάλι, ώστε να μπορούν να έχουν το χαρακτήρα ενός πορτραίτου. Οι Ρωμαίοι διαδόθηκαν αυτόν τον τύπο αγάλματος, χρησιμοποιώντας το για να ενισχύσουν τη σημασία των διακεκριμένων χαρακτήρων τους, χρησιμοποιώντας υλικά τόσο ανθεκτικά που ορισμένα εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα. Η προτομή, όπως το περιγράφει το αγαλματικό, θεωρείται πλήρες έργο και όχι θραύσμα ενός.
Μεταξύ των προτομών, υπάρχει ένας συγκεκριμένος τύπος που ονομάζεται «geminate», ο οποίος αποτελείται από τα πρόσωπα δύο διαφορετικών χαρακτήρων, τακτοποιημένα το ένα με τις πλάτες τους στο άλλο και ενωμένα από την κορυφή του κεφαλιού.
Ιππικός
Αυτός ο τύπος αγαλμάτων χαρακτηρίζεται από την παρουσίαση ενός άνδρα τοποθετημένου σε άλογο και συνήθως είναι μονάρχες ή στρατιωτικές μορφές, στους οποίους αποτίθηκε φόρο τιμής μέσω αυτής της καλλιτεχνικής εκδήλωσης.
Είναι κατανοητό σε αυτόν τον τύπο αγαλμάτων, ότι εάν το άλογο έχει και τα δύο μπροστινά πόδια αιωρούμενα στον αέρα, ο αναβάτης που το οδήγησε πέθανε σε μάχη. εάν έχει μόνο ένα ανασταλμένο πόδι, πέθανε ως αποτέλεσμα τραυματισμού μάχης, αλλά ο θάνατος δεν συνέβη στο πεδίο. και ότι αν το άλογο έχει και τα τέσσερα πόδια που στηρίζονται στο έδαφος, ο αναβάτης πέθανε από φυσικές αιτίες ή για άλλο λόγο.
Ωστόσο, αυτός ο κανόνας δεν είναι απολύτως αληθινός, δεδομένου ότι είναι μύθος, καθώς για αισθητικούς λόγους, αυτός ο κανόνας μπορεί να αποφευχθεί ή να προσαρμοστεί σε αυτό που ο γλύπτης επιθυμεί να συλλάβει. Επιπλέον, πολλές από αυτές τις φιγούρες δημιουργήθηκαν ενώ ο τιμημένος χαρακτήρας ήταν ακόμα ζωντανός. Υπάρχουν επίσης αγάλματα του ίδιου χαρακτήρα με διαφορετικούς αριθμούς ποδιών αλόγου στον αέρα.
Γλυπτική ανάγλυφη
Αυτό συνίσταται στη διαδικασία κατά την οποία οι επιφάνειες υποβάλλονται σε επίτευξη όγκου, με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να εκτιμηθούν από την ίδια γωνία. Αυτός ο τύπος μορφής είναι ενσωματωμένος σε φόντο, τοίχο ή έπιπλα, στην οποία είναι προσαρτημένο, το οποίο με τη σειρά του, ανήκει σε ένα πληρέστερο αρχιτεκτονικό έργο. Είναι τρισδιάστατο, ωστόσο, μπορεί να φανεί μόνο από μετωπική γωνία.
Υπάρχουν τέσσερις τύποι ανάγλυφων: υψηλό ανάγλυφο, όπου οι γλυπτικές εικόνες προεξέχουν από το επίπεδο όπου είναι χαραγμένες σε περισσότερο από το μισό του πάχους τους. το μισό ανάγλυφο, το οποίο ξεχωρίζει σε μικρότερο βαθμό από το υψηλό ανάγλυφο · το ανάγλυφο, όπου είναι σκαλισμένο κόβοντας το κάτω μέρος της βάσης και προεξέχει λιγότερο από το μισό · και το ανασκαφικό ανάγλυφο ή κοίλο ανάγλυφο, ότι οι μορφές δεν προεξέχουν από το επίπεδο φόντου και στην πραγματικότητα, βυθίζονται σε σχέση με το επίπεδο βάσης.
Αυτός ο τύπος τέχνης βρίσκεται στη διακόσμηση των ναών και χρησιμοποιούνται για τη σκηνή ενός απομονωμένου γεγονότος ή την αφήγηση μιας ακολουθίας.
Κινητό γλυπτό
Αυτός ο τύπος γλυπτικής αναπαράστασης χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι τα κομμάτια που το συνθέτουν μπορούν να κινηθούν και ακόμη και να παράγουν ήχους. Είναι αφηρημένα γλυπτά, των οποίων τα κινούμενα μέρη κινούνται από μηχανικά συστήματα, κινητήρες ή από τον άνεμο.
Η χαρακτηριστική κίνηση αυτών των έργων δημιουργεί διαφορετικές προοπτικές και οπτικές εμπειρίες και ανήκει στην κινητική τέχνη, καθώς είναι το ρεύμα στο οποίο τα έργα (τόσο γλυπτική όσο και ζωγραφική) έχουν κίνηση ή δίνουν την ψευδαίσθηση ότι το έχουν.
Ποιες είναι οι πιο δημοφιλείς γλυπτικές τεχνικές
Για τη δημιουργία γλυπτικών έργων, υπάρχουν διαφορετικές τεχνικές ανάλογα με τα υλικά που τα συνθέτουν. Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται θα ποικίλλουν ανάλογα με τη μέθοδο εκτέλεσης του έργου και θα καθορίζονται από την πρόθεση του γλύπτη. Για παράδειγμα, για να δουλέψετε με υλικά όπως πηλό ή πλαστελίνη, θα χρειαστεί μια χειροκίνητη μέθοδος. Ενώ για σκληρά υλικά όπως πέτρα ή ξύλο, η γλυπτική είναι η καλύτερη επιλογή.
Μερικές από αυτές τις τεχνικές είναι γλυπτική, γλυπτική, μοντελοποίηση, χύτευση, συναρμολόγηση, ανάγλυφο, σχέδιο, χαρακτική και σφράγιση, μεταξύ άλλων.
Γλυπτό
Αυτή η τεχνική συνίσταται στην απομάκρυνση πολύ μικρών μερών από το μπλοκ του υλικού που δουλεύεται έως ότου επιτευχθεί το επιθυμητό σχήμα και πραγματοποιείται με εργαλεία όπως σμίλες, μπομπίνες, σμίλες, γροθιές, σφυριά, διαμάντια και δίσκους.
Τα υλικά που απαιτούν αυτή την τεχνική μπορεί να είναι φτωχές μπρούντζες, που περιέχουν υψηλό βαθμό χαλκού. το σκυρόδεμα? και πέτρες, ειδικά μάρμαρο. Υπάρχει ένα γλυπτό των Μάγια, που είναι οι γλύφοι, όπου αυτή η τεχνική εφαρμόστηκε από αυτόν τον πολιτισμό.
Σκάλισμα
Αυτή η τεχνική, όπως στη γλυπτική, συνίσταται στην αφαίρεση σωματιδίων από το μπλοκ του υλικού, χρησιμοποιώντας τα ίδια εργαλεία, εκτός από γυαλόχαρτο, και με τη διαφορά ότι αυτό γίνεται στο ξύλο.
Πρίπλασμα
Αναφέρεται στην τεχνική χειροκίνητης διαμόρφωσης μιας πάστας, προσθήκης ή αφαίρεσης μέρους της, έως ότου επιτευχθεί το επιθυμητό σχήμα. Αυτή η τεχνική εφαρμόζεται συνήθως σε μαλακά υλικά, τα οποία μπορούν να λούζονται σε γύψο ή σε κάποιο άλλο υλικό από το οποίο μπορούν να ληφθούν καλούπια.
Τα υλικά που συνήθως χρησιμοποιούνται σε αυτήν τη μέθοδο είναι: πλαστελίνη, η οποία αντιμετωπίζεται με τα χέρια και τις μικρές σπάτουλες, και χρησιμοποιείται για τη δημιουργία σκίτσων, αν και σε κινούμενα σχέδια μικρά πηλό γλυπτά χρησιμοποιούνται για την κατασκευή ταινιών ή ταινιών μικρού μήκους. κερί, που χρησιμοποιείται ως συμπληρωματικό υλικό για την κατασκευή πρωτοτύπων ή σκίτσων, αν και τα τελευταία χρόνια έχουν δημιουργηθεί αγάλματα αυτού του υλικού, και η εργασία γίνεται με τη βοήθεια ξύστρα και αρχείων. και πηλό, που μπορούν να χρησιμοποιηθούν με πρόσθετες τεχνικές, όπως η εφαρμογή θερμότητας ή πίεσης.
Χυτήριο
Αποτελείται από την τήξη του υλικού με το οποίο θα γίνει η γλυπτική εργασία, το οποίο θα εναποτίθεται σε υγρή μορφή σε ένα καλούπι χύτευσης και θα επιτύχει την επιθυμητή εργασία με ψύξη και σκλήρυνση. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται γενικά σε αυτήν την τεχνική είναι μέταλλα, όπως χαλκός, ασήμι, χρυσός ή χαλκός.
Συνέλευση
Αυτό συνίσταται στην ενσωμάτωση των κομματιών που συνθέτουν ένα γλυπτό έργο, για την επίτευξη μιας προκύπτουσας σύνθεσης, και μπορεί να κατασκευαστεί με κόλλα, καρφιά, βίδες, παξιμάδια ή οποιοδήποτε άλλο στοιχείο σύμφωνα με το υλικό που χρησιμοποιείται.
Τα πιο δημοφιλή διάσημα γλυπτά
Σύμφωνα με την τεχνική τους, τα υλικά, την ποιότητα, υπήρξαν γλυπτά έργα στην ιστορία των οποίων η διάρκεια στο χρόνο ήταν αξιοσημείωτη, καθώς και το μεγαλείο, η πρωτοτυπία ή το νόημά τους.
Μεταξύ των πιο αναγνωρισμένων διάσημων γλυπτών σε όλο τον κόσμο και από διαφορετικές περιόδους, μπορούν να επισημανθούν τα ακόλουθα:
1. Μαζικό γλυπτό
στον Ντέιβιντ
- Συγγραφέας: Miguel Ángel Buonarotti.
- Περίοδος: 1501 ~ 1504.
- Υλικό: Λευκό μάρμαρο.
β) Venus de Milo
- Συγγραφέας: Άγνωστος, αλλά θεωρείται ότι είναι έργο του Alejandro de Antioquia.
- Εποχή: 130 ~ 100 π.Χ.
- Υλικό: Λευκό μάρμαρο.
γ) Άγαλμα της Ελευθερίας
- Συγγραφέας: Γλύπτης Frédéric Auguste Bartholdi και μηχανικός Alexandre Gustave Eiffel.
- Περίοδος: 1886.
- Υλικό: Χαλκός.
2. Προτομή
α) Προτομή του Νεφερτίτη
- Συγγραφέας: Tutmose ή Dyehutymose.
- Περίοδος: 1345 π.Χ.
- Υλικό: Ασβεστόλιθος και γύψος.
β) κορμός Beveldere
- Συγγραφέας: Απολλώνιος Αθηνών.
- Περίοδος: 2ος αιώνας π.Χ.
- Υλικό: Μάρμαρο.
3. Ιππείς
α) Άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου
- Άγνωστος συγγραφέας.
- Εποχή: 176 μ.Χ.
- Υλικό: Χάλκινο.
β) Άγαλμα του Τζένγκις Χαν
- Συγγραφέας: Γλύπτης D. Erdembileg και αρχιτέκτονας J. Enkhjargal.
- Περίοδος: 2008.
- Υλικό: Ανοξείδωτο ατσάλι.
4. Γλυπτική ανάγλυφη
α) Ζωφόρος του Παρθενώνα
- Συγγραφέας: Πιθανώς Phidias.
- Εποχή: 443 ~ 438 π.Χ.
- Υλικό: πεντελικό μάρμαρο.
β) Ανάγλυφα της Αψίδας του Θριάμβου
- Συγγραφέας: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Περίοδος: 1806-1836.
- Υλικό: Πέτρα.
5. Κινητό γλυπτό
α) Caracas Sphere
- Συγγραφέας: Jesús Soto.
- Περίοδος: 1974.
- Υλικό: Formica και πλεξιγκλάς.
β) Τα τέσσερα στοιχεία
- Συγγραφέας: Alexander Calder.
- Περίοδος: 2005.
- Υλικό: Μέταλλο.
