Μια ταινία είναι κάθε οπτικοακουστικό έργο που έχει καθοριστεί σε οποιοδήποτε μέσο ή μέσο, η ανάπτυξη του οποίου ορίζεται ως έργο δημιουργίας, παραγωγής, μοντάζ και μετά την παραγωγή και το οποίο, επιπλέον, προορίζεται, καταρχάς, για εμπορική εκμετάλλευση σε κινηματογράφους. Απλώς αναπαράγονται γεγονότα ή παραστάσεις οποιουδήποτε είδους εξαιρούνται από αυτόν τον ορισμό. Αυτή η κινηματογραφική ψευδαίσθηση κάνει τον θεατή να αντιλαμβάνεται τη συνεχή κίνηση μεταξύ ξεχωριστών αντικειμένων που προβάλλονται με γρήγορη διαδοχή. Η διαδικασία των γυρισμάτων είναι μια τέχνη και μια βιομηχανία. Προς το παρόν μπορείτε να παρακολουθείτε ταινίες στο διαδίκτυο σε διαφορετικές πλατφόρμες, για παράδειγμα ταινίες Netflix.
Τι είναι η ταινία
Πίνακας περιεχομένων
Ο όρος προέρχεται από το Latin Pellicula, το οποίο αντιπροσωπεύει την έννοια του Pellis, δηλαδή, το δέρμα και είναι μια ομάδα ακίνητων εικόνων που προβάλλονται σε μια οθόνη διαδοχικά και σε γρήγορη διαδοχή, προκαλώντας έτσι μια οπτική ψευδαίσθηση διαφορετικών εικόνων στο κίνηση.
Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται επίσης ως συνώνυμο για αναφορά σε κινηματογραφικά έργα, τα οποία αναδημιουργούν ντοκιμαντέρ ή φανταστικές ιστορίες, επιπλέον, καταγράφονται σε ένα ευέλικτο μέσο ή σε ψηφιακό δοχείο για εγγραφή και ανάγνωση συνεχών ή διαλείπων μηχανισμών για τη διαδοχή του εικόνες.
Ιστορία ταινιών
Τα προηγούμενα της σύλληψης και αναπαραγωγής κίνησης με διαφορετικά μηχανικά μέσα χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα, στην πραγματικότητα, όλα ξεκίνησαν με την προ-κινηματογραφία, όταν ο κινηματογράφος θεωρήθηκε το προϊόν μιας μάλλον αργής πειραματικής εξέλιξης στο μητρώο αιώνων.
Ο κύριος στόχος και λειτουργία των κατασκευαστών και των συναρμολογητών παιχνιδιών και εφευρετών διαφόρων αντικειμένων ήταν να στείλουν κάποιο είδος ψυχαγωγίας στους ανθρώπους μέσω οπτικών μέσων, αλλά επιπλέον, ο κινηματογράφος και οι ταινίες ήταν ένα επιτακτικό σύστημα της ανθρωπότητας για να είναι σε θέση να εκφραστούν..
Πρέπει να σημειωθεί ότι η πρώτη ταινία στην ιστορία ήταν υπό το έργο των αδελφών Lumiere, οι οποίοι ξεκίνησαν τη μαγνητοσκόπηση της εξόδου των εργαζομένων από το εργοστάσιο Lumière στη Λυών το 1985.
Η βάση των ταινιών και του κινηματογράφου αναπτύσσεται στην τεχνολογία και την επιστήμη, εξ ου και γεννιέται το επικείμενο ενδιαφέρον για την εξεύρεση καταστημάτων για την εφαρμογή της τεχνικής έρευνας. Με την πάροδο του χρόνου, οι πρώτες ταινίες άρχισαν να εμφανίζονται, οι οποίες βασίστηκαν σε στατικές λήψεις που έδειχναν τις δράσεις χωρίς κανένα είδος επεξεργασίας ή κινηματογραφικών τεχνικών.
Μόνο στα τέλη του 20ου αιώνα ομαδοποιήθηκαν σκηνές για να διηγηθούν μια ιστορία σε ταινίες. Αυτές οι σκηνές θεωρήθηκαν πολλαπλές λήψεις, οι οποίες φωτογραφήθηκαν σε διαφορετικές αποστάσεις και γωνίες.
Αργότερα, αναπτύχθηκαν τεχνικές όπως η κίνηση της κάμερας για τη μέτρηση ή τη σύλληψη των πλαισίων. Η κινηματογραφία λήφθηκε υπόψη ως μια καθαρά οπτική τέχνη, διότι, εκείνη την εποχή, οι ταινίες δεν είχαν ήχους και ονομάστηκαν σιωπηλές ταινίες, οι οποίες προβάλλονταν σε θέατρα με ζωντανή μουσική.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τη διακοπή της κινηματογραφίας, εμφανίστηκαν οι πρώτες έγχρωμες ταινίες, οι οποίες θεωρήθηκαν σημαντική τεχνολογική εξέλιξη.
Δημιουργία ταινίας
Οι ταινίες δημιουργούνται χάρη σε διάφορες μεθόδους φωτογραφίας που χαρακτηρίζονται από την ύπαρξη πραγματικών σκηνών, αλλά για να επιτευχθεί αυτό, απαιτείται μια ειδική κάμερα κινούμενης εικόνας που μπορεί να φωτογραφίσει τα διάφορα μοντέλα ή σχέδια.
Οι παραδοσιακές τεχνικές κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούνται γενικά χάρη στις εικόνες που δημιουργούνται μέσω υπολογιστή ή με το συνδυασμό οπτικών εφέ. Η διαδικασία επεξεργασίας ονομάζεται μαγνητοσκόπηση και διαμορφώνεται σύμφωνα με διάφορα στάδια, δημιουργούν την αρχική ιστορία ή την κύρια ιδέα.
Επιπλέον, γίνεται μέσω του σεναρίου, του cast, της μαγνητοσκόπησης, των ηχογραφήσεων, της αναπαραγωγής, της επεξεργασίας και της προβολής του αποτελέσματος πριν από ένα κοινό που ενεργοποιεί την πρεμιέρα της ταινίας. Η μαγνητοσκόπηση μπορεί να πραγματοποιηθεί σε διαφορετικές τοποθεσίες, αν και φυσικά, όλα θα εξαρτηθούν από το πολιτικό, κοινωνικό ή οικονομικό περιβάλλον που καλύπτει το έργο, επίσης, χρησιμοποιούνται διάφορες ειδικές τεχνολογίες και κινηματογραφικές τεχνικές έτσι ώστε αυτή η φάση να μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς προβλήματα.
Φάσεις επεξεργασίας
Αυτές είναι οι φάσεις λήψης για τη δημιουργία των ταινιών και θα εξηγηθούν παρακάτω.
- Ανάπτυξη: είναι το πρώτο στάδιο της μαγνητοσκόπησης και είναι εκεί όπου πραγματοποιείται η βασική ιδέα του έργου. Ξεκινά με μια σύνοψη που οδηγεί στη δημιουργία του σεναρίου, το οποίο μπορεί να βασίζεται σε μια ιδέα που έχει ήδη πραγματοποιηθεί (εφ 'όσον έχετε τα δικαιώματα για την εν λόγω εργασία) ή απλά να ξεκινήσετε ένα πρωτότυπο και εντελώς νέο έργο.
Το σενάριο πρέπει να γραφτεί με αρκετή σαφήνεια, καλή δομή, περιγραφή των χαρακτήρων, να επισημάνετε το δικό σας στυλ και να επεξεργαστείτε τους διαλόγους.
- Προπαραγωγή: εδώ ο οργανισμός πραγματοποιείται για να ξεκινήσει με τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας, ξεκινώντας από το casting για να εντοπίσει τους ηθοποιούς που θα δώσουν ζωή στους χαρακτήρες, θα κάνουν τον εντοπισμό για τις θέσεις ηχογράφησης κ.λπ.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλες οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται και σχεδιάζονται με εξαιρετική προσοχή και επαγγελματισμό, καθώς αποτελεί βασική φάση για όλη την παραγωγή.
- Παραγωγή: όλα πρέπει να είναι πλήρως προετοιμασμένα σε αυτό το στάδιο, από το τοπίο και το φωτισμό έως τα στηρίγματα και τον ήχο. Σε αυτήν τη φάση, η ομάδα πρέπει να τηρήσει την ακρίβεια, επειδή οι καθυστερήσεις δημιουργούν έξοδα και αυτός είναι ένας επιπλέον προϋπολογισμός για την παραγωγή.
Επιπλέον, είναι σημαντικό να διατηρηθεί η συνέχεια του έργου, ώστε να μην χαθούν λεπτομέρειες στη μαγνητοσκόπηση, διότι μέσα στα βασικά μέρη της παραγωγής, εδώ λαμβάνονται υπόψη οι ακολουθίες επεξεργασίας.
- Μετά την παραγωγή: είναι σε αυτήν τη φάση όπου ξεκινά η επεξεργασία του υλικού, δηλαδή από τις εικόνες και τα κλιπ έως τον ήχο. Ηχητικά εφέ, μουσική, οπτικά εφέ και κείμενα πιστώσεων είναι επίσης ενσωματωμένα.
- Διανομή: λέγεται ότι αυτή είναι η πιο περίπλοκη φάση, επειδή ασχολείται με τη διανομή και την υποστήριξη της ταινίας, με αυτόν τον τρόπο η ταινία μπορεί να κυκλοφορήσει στον κινηματογράφο και να λάβει τις αντίστοιχες συλλογές, εκτός εάν υπάρχει διανομέας που υποστηρίζει έργο από την αρχή. Εάν δεν μπορεί να διανεμηθεί με αυτόν τον τρόπο, τότε η ταινία πρέπει να εγγραφεί σε φεστιβάλ.
Τώρα, είναι σημαντικό να επισημάνουμε ότι ο βαθμός του κινηματογραφικού έργου εξαρτάται από τον διαθέσιμο προϋπολογισμό.
Κύριοι συμμετέχοντες
Αν και κατ 'αρχήν δεν πιστεύεται, σε αυτόν τον τύπο έργων εμπλέκονται πολλοί άνθρωποι, όχι μόνο οι ηθοποιοί, αλλά και οι διάφορες κινηματογραφικές ομάδες που είναι υπεύθυνες για τη ζωή του έργου, τη δημιουργία, την επεξεργασία και τη διανομή του έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να απολαύσουν την τέχνη οπτικοακουστικό.
Σε αυτήν την ενότητα θα μιλήσουμε για εκείνους τους ανθρώπους που αποτελούν την κύρια συμμετοχή ταινιών μικρού μήκους ή μεγάλου μήκους.
- Ομάδα παραγωγής: πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αναφερθεί στον παραγωγό, ο οποίος είναι υπεύθυνος να συνοδεύει την ιδέα από την αρχή έως το τέλος της διαδικασίας, επιπλέον, είναι υπεύθυνος για τη δομή της παραγωγής, που είναι ιδιοκτήτης της και έχει τα δικαιώματα εκμετάλλευσης το έργο μαζί με το περιεχόμενό του.
Υπάρχει επίσης ο εκτελεστικός παραγωγός, του οποίου η ευθύνη είναι να συγκεντρώσει και να διαχειριστεί τα χρήματα για την παραγωγή.
Ο συμπαραγωγός, από την άλλη πλευρά, είναι η εταιρεία που συνδέεται με τον παραγωγό για τη χρηματοδότηση και την εκτέλεση του έργου. Ένα άλλο μέλος αυτής της ομάδας είναι ο συνεργάτης παραγωγός, ο οποίος διευθύνει το τηλεοπτικό δίκτυο όταν πραγματοποιείται συμπαραγωγή ή προπώληση.
- Ομάδα σκηνοθεσίας: ο επικεφαλής του σκηνοθέτη, ο οποίος επιλέγει την καλλιτεχνική ομάδα, είναι υπεύθυνος για την πρόταση των ανθρώπων της τεχνικής ομάδας, πραγματοποιεί πρόβες με τους ηθοποιούς, κάνει τη σκηνή και επιβλέπει τα μοντάζ. Ο βοηθός σκηνοθέτης αντιπροσωπεύει έναν σύνδεσμο μεταξύ του παραγωγού, του σκηνοθέτη και της ομάδας, οπότε ξέρει 100% τι σκοπεύει να φτιάξει η ταινία.
Υπάρχει επίσης ο βοηθός σκηνοθέτης, ο οποίος έχει ανατεθεί μόνο από τον σκηνοθέτη και είναι υπεύθυνος για τα τοπία και τις τοποθεσίες, εκτός από την υποβολή της έκθεσης παραγωγής, τη διανομή των σεναρίων και την αλλαγή τους ανάλογα με την περίπτωση.
- Ομάδα κάμερας: ξεκινώντας από τον σκηνοθέτη φωτογραφίας, ο οποίος είναι υπεύθυνος για την οπτική, τεχνική και στιλιστική φάση της ταινίας, επιπλέον, καταγράφει το σενάριο στις εικόνες, επιτυγχάνοντας το σχεδιασμό φωτισμού και καθορίζοντας τα πιο εφικτά πλαίσια κάμερας σύμφωνα με τη γνώμη του σκηνοθέτη.
Ο χειριστής της κάμερας είναι υπεύθυνος να κάνει τις λειτουργίες αυτών, να συνεργάζεται με την επίβλεψη του σκηνοθέτη φωτογραφίας και να αναλαμβάνει την οργάνωση της καρέ της κάμερας αισθητικά σύμφωνα με τη διακόσμηση, επιπλέον, σχεδιάζει την κίνηση της συσκευής με τον μηχανικό.
- Ομάδα ήχου: το πρώτο που πρέπει να αναφερθεί είναι ο μηχανικός ήχου, ο οποίος είναι υπεύθυνος για το soundtrack και τα μουσικά εφέ της ταινίας. Είναι αυτός που είναι υπεύθυνος για την υποβολή προτάσεων προς τον σκηνοθέτη και τη διατήρηση της ποιότητας και του ηχητικού δίσκου.
Ο βοηθός ήχου ακολουθεί τις οδηγίες του μηχανικού ήχου, φροντίζοντας έτσι να κρατάτε το βραχίονα με το μικρόφωνο και να το κρατάτε σε κατάλληλη θέση για τέλεια λήψη του ήχου, φυσικά, διατηρώντας τις σχετικές αποστάσεις.
- Καλλιτεχνική ομάδα: είναι απαραίτητο να αναφέρουμε πρώτα τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη, ο οποίος σχεδιάζει όλα όσα παρατηρούνται σε μια ταινία, ξεκινώντας από την προπαραγωγή και συμμετέχει στην ανάπτυξη της ταινίας, αν και όλα εξαρτώνται από την πολυπλοκότητα του έργου.
Υπάρχει ο σκηνοθέτης, ο οποίος διευθύνει και σχεδιάζει τις διακοσμημένες κατασκευές, επιπλέον, λαμβάνει βοήθεια από την ομάδα κατασκευής και προχωρά στη λήψη με την επεξεργασία ή την προετοιμασία των ακόλουθων τοποθεσιών.
Έπειτα υπάρχει και το αποσμητικό χώρου, ο οποίος έχει την ευθύνη να εγκαταστήσει το συγκρότημα ή να εκτελέσει το στυλ που είχε προταθεί από τον διευθυντή στο παρελθόν και το οποίο έχει γίνει αποδεκτό από τους ανωτέρους, φυσικά, λαμβάνοντας υπόψη τα έπιπλα και τη συντήρησή του.
- Ο καλλιτέχνης μακιγιάζ: αξίζει τον πλεονασμό, είναι υπεύθυνος για την τοποθέτηση μακιγιάζ σε άτομα και πρέπει πάντα να παραμένει σε θέση να κάνει διορθώσεις μακιγιάζ εγκαίρως. Τέλος, ο κομμωτής, ο οποίος είναι υπεύθυνος για το χτένισμα των ηθοποιών, αν και τείνει επίσης να ξυρίζει, να κόβει, να πλένει ή να βαφεί τα μαλλιά του καθενός.
- Σεναριογράφος: είναι υπεύθυνος για την ανάπτυξη της ιστορίας που δίνει λόγο για την ταινία που προορίζεται να φτιαχτεί. Θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρο, ώστε να μην αφήνει απουσία διαλόγου ή σύγχυσης κατά την επιλογή των ηθοποιών, καθώς πρέπει να είναι πιστοί στις περιγραφές.
- Musician: είναι μέλος της ομάδας ήχου, που ανήκει στο soundtrack που δίνει το ιδιαίτερο εφέ στις ταινίες ανεξάρτητα από το είδος τους.
- Ηθοποιοί: αυτοί είναι οι κύριοι ηθοποιοί, που δίνουν ζωή στους πρωταγωνιστές της ιστορίας της ταινίας. Υπάρχουν επίσης δευτερεύοντες ηθοποιοί, οι οποίοι έχουν διαφορετική σημασία στην ταινία, αλλά εξακολουθούν να έχουν κάποιο ρόλο.
Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν οι έξτρα και οι ηθοποιοί, οι τελευταίοι μεταγλωττίζουν τους διαλόγους της ταινίας από τη μία γλώσσα στην άλλη, συγχρονίζοντας λέξεις σύμφωνα με την κίνηση των χειλιών του χαρακτήρα στην οθόνη.
Επίσης στην ομάδα παραγωγής βρίσκεται ο διευθυντής παραγωγής, ο οποίος συνεργάζεται με τον διευθυντή παραγωγής για το συντονισμό των λειτουργιών και της εφοδιαστικής στο σετ.
Ο βοηθός παραγωγής βοηθά τον διευθυντή και τον διευθυντή παραγωγής στην εκτέλεση οργανωτικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της αγοράς ή της ενοικίασης υλικού, ζητώντας άδειες για καταγραφή τοποθεσιών, παραγγελία και οργάνωση γευμάτων, φροντίζοντας τη μαγνητοσκόπηση, κλείσιμο στους δρόμους ή διανομή κλήσεων για μαγνητοσκόπηση.
Ο διαχειριστής τοποθεσίας είναι μέλος της ομάδας παραγωγής μόνο όταν πρόκειται για μεγάλα έργα, επειδή είναι υπεύθυνος για τη μαγνητοσκόπηση ιστότοπων, αδειών, τιμολόγησης και χρήσης των αντικειμένων ή της δομής των τοποθεσιών.
Ο συντονιστής παραγωγής ή ο γραμματέας εκτελεί τα διοικητικά καθήκοντα ή τις δραστηριότητες, καθώς επίσης αναλαμβάνει την οργάνωση του γραφείου κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Τέλος, ο λογιστής, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη διατήρηση της σχέσης εισοδήματος και νομικών εξόδων σύμφωνα με τα είδη παραγωγής.
Ο υπεύθυνος για τη συνέχεια συνεργάζεται με τον βοηθό σκηνοθέτη και και οι δύο είναι υπεύθυνοι για την προετοιμασία του σταδίου προπαραγωγής, υπολογίζοντας τον χρόνο εκτίμησης στην οθόνη των ηχογραφημένων ακολουθιών.
Ο σκηνοθέτης, που μπορεί να είναι ένα γραφείο ή ένα συγκεκριμένο άτομο και είναι υπεύθυνος για την αναζήτηση των κύριων ηθοποιών, υποστηρικτών ηθοποιών και επιπλέον Τέλος, ο αξιωματικός Τύπου, ο οποίος είναι πλήρως εξοικειωμένος με τα τμήματα ψυχαγωγίας και πολιτισμού όλων των μέσων ενημέρωσης.
Η δουλειά του είναι να επικοινωνήσει με τα μέσα ενημέρωσης για να ενημερώσει για τη διαδικασία της ταινίας, δηλαδή να μιλήσει για τους συμμετέχοντες, το κεντρικό θέμα, τις ημερομηνίες λήψης και την πιθανή πρεμιέρα κ.λπ. Όλα για την προώθηση της ταινίας και την αύξηση του μεγαλύτερου αριθμού ατόμων που ενδιαφέρονται για το έργο.
Ο εστιαστής εκτελεί τις μετρήσεις και κρατά την κάμερα επικεντρωμένη στη λήψη εικόνων, επιπλέον, παρέχει τα δεδομένα στο σενάριο, με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να τα συμπεριλάβει στο μέρος της κάμερας. Ο βοηθός της κάμερας είναι υπεύθυνος για την εκφόρτωση του υλικού, τη σήμανση της ταυτότητας των δοχείων και τη διατήρηση του ελέγχου του αρνητικού υλικού. Ο ειδικός χειριστής είναι υπεύθυνος για τα ειδικά συστήματα λήψης εικόνων, είτε εναέρια είτε υδρόβια.
Ο βοηθός βίντεο λειτουργεί και εγκαθιστά τον εξοπλισμό και ταξινομεί τις κασέτες, επιπλέον, συνδέει τις συσκευές εγγραφής με τη φωτογραφική μηχανή, με αυτόν τον τρόπο, καταφέρνει να ηχογραφήσει κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης. Υπάρχει επίσης φωτογραφία, η οποία φωτογραφίζει σημαντικές σκηνές ταυτόχρονα γυρίζονται.
Για να τερματίσει αυτή την ενημερωτική πτυχή, αναφέρεται ο Gaffer, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη διοίκηση ή τη διεύθυνση της ηλεκτρικής ομάδας αρκεί να ακολουθήσει τις οδηγίες του κινηματογράφου να εγκαταστήσει τον φωτισμό σύμφωνα με τις θέσεις και την ποιότητα των φώτων, οργανώνοντάς τα και διατηρώντας τους προβολείς φωτός με τα αξεσουάρ τους.
Ο βοηθός διακόσμησης απασχολεί ή πραγματοποιεί τις μετρήσεις των χώρων, τη δημιουργία λιστών συλλογικών αναγκών παραγωγής, συντονίζοντας τη μεταφορά όλου του υλικού στην τοποθεσία και, τέλος, παραμένοντας όλη την ώρα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων για την επίλυση των καταστάσεων έκτακτης ανάγκης που ανασηκώνονται την τελευταία στιγμή.
Εκεί είναι και το stagehand, η οποία είναι υπεύθυνη για τη διαχείριση όλων των στηρίγματα ή διακοσμητικά αντικείμενα που είναι σημαντικές στην ταινία. Ο σχεδιαστής κοστουμιών αποφασίζει ποια κοστούμια θα φορούν οι χαρακτήρες, όλα ανάλογα με τις παραγγελίες του σκηνοθέτη.
Ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη στην ιστορία
Υπάρχουν πάρα πολλές ταινίες εκεί έξω σήμερα, μερικές μπορούν να προβληθούν στο διαδίκτυο και να επισημανθούν ως δωρεάν ταινίες ή απλά να αναζητηθούν στον Ιστό ως διαδικτυακές ταινίες. Οι περισσότερες από τις ταινίες έχουν ευρεία αναγνώριση, αλλά υπάρχουν και άλλες που δεν έχουν βρει τον δρόμο για επιτυχία, ωστόσο, σε αυτήν την ενότητα θα αναφερθούν οι ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη μέχρι στιγμής.
- Έφυγε με τον άνεμο, του 1939 έθεσε 3.728.000.000
- Το Avatar, από το έτος 2009, κατάφερε να συγκεντρώσει 2.273.000.000 $
- Ο Τιτανικός, από το 1997, συγκέντρωσε 3.099.000.000 $
- Το S tar Wars Episode IV κυκλοφόρησε το 1977, κέρδισε 3.061.000.000 $
- Το τελικό παιχνίδι Avengers το 2019, κατάφερε να συγκεντρώσει 2.790.849.263 $
- Τα χαμόγελα και δάκρυα του 1965, δημιούργησαν μια συλλογή 2.564.000.000 δολαρίων
- Ο ET the Alien το 1982, συγκέντρωσε 2.503.000.000 $
- Οι Δέκα Εντολές το 1956, δημιούργησαν κέρδος 2.370.000.000 $
- Ο γιατρός Zhivago από το 1966, κέρδισε 2.246.000.000 $
- Το Star Wars Episode VII της χρονιάς 2015, κέρδισε 2.215.000.000 $
- Ο Avengers Infinity War του 2018, κέρδισε περίπου 2.048.359.754 $
- Το Jurassic World, κυκλοφόρησε το 2015, κερδίζοντας 1.670.400.637 $
Παραδείγματα ειδών ταινιών
Όλοι έχουν ακούσει για την ύπαρξη διαφορετικών τύπων ταινιών, αλλά κανείς δεν δίνει ιδιαίτερη προσοχή στα χαρακτηριστικά τους, για παράδειγμα, οι ταινίες δράσης δεν θα είναι ποτέ παρόμοιες ή παρόμοιες με κωμωδίες, ναι, αυτές μπορεί να έχουν λίγο χιούμορ, αλλά εάν η κύρια πλοκή είναι η δράση, τα χαρακτηριστικά της αλλάζουν.
Το ίδιο συμβαίνει με τις ταινίες τρόμου και τις ταινίες αγάπης, τα θέματα είναι πολύ διαφορετικά και παρόλο που υπάρχουν σκηνές που δείχνουν χαρακτηριστικά ενός από τα δύο στυλ, κανένα δεν είναι το ίδιο. Από την άλλη πλευρά, όταν μιλάτε για ταινίες της Disney, μπορείτε να μιλήσετε γρήγορα για παιδικές ταινίες.
Δράση
Πρόκειται για ταινίες που δημιουργούν ένταση στους ανθρώπους που τους βλέπουν, επιπλέον, έχουν μάχες, κυνηγά και μια κατεύθυνση κίνησης με μεγάλη έμφαση. Περιλαμβάνουν συνήθως μάχες, διασώσεις, εκρήξεις και αποδράσεις. Οι ταινίες δράσης δείχνουν πάντα τον θρίαμβο του καλού ενάντια στο κακό, αλλά γενικά χαρακτηρίζονται ως ταινίες ενηλίκων λόγω του υψηλού επιπέδου σεξουαλικότητας που εκτίθεται. Ένα παράδειγμα αυτών των ταινιών είναι ο John Wick.
Επιστημονική φαντασία
Τείνουν να έχουν φουτουριστικές και φανταστικές καταστάσεις, αν και τις περισσότερες φορές επικεντρώνονται σε αστρικά ή τρισδιάστατα ταξίδια, για παράδειγμα, Blade Runner. Οι χαρακτήρες σε αυτόν τον τύπο ταινίας δεν είναι ανθρώπινοι όλη την ώρα, καθώς μπορείτε να πληροίτε τα κριτήρια για ρομπότ, εξωγήινους ή Android και η παραγωγή τους περιέχει ειδικά εφέ.
Κωμωδία
Οι κωμωδίες χαρακτηρίζονται από το να είναι αστείες και με σκοπό να κάνουν τους θεατές να γελούν. Οι μεξικάνικες ταινίες κυριαρχούν συνήθως με αυτό το στυλ, για παράδειγμα, No manches Frida ή Loca por el trabajo.
Δράμα
Πρόκειται για εντελώς σοβαρές ταινίες με εξαιρετικά ρεαλιστικές καταστάσεις που αντιπροσωπεύουν την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, όπως ένταση και σκηνές με πολύ δράμα, ένα παράδειγμα είναι η ταινία Parasites. Οι παλιές μεξικάνικες ταινίες έχουν αυτόν τον χαρακτηρισμό.
Φαντασία
Χαρακτηρίζονται από εντελώς σπάσιμο με την πραγματικότητα, σε αυτούς μπορείτε να δείτε κόσμους που δεν υπάρχουν πραγματικά ή περίεργα πλάσματα, για παράδειγμα, ολόκληρο το έπος του Χάρι Πότερ.
Ειδύλλιο
Οι ταινίες αγάπης έχουν χαρακτηριστικά συμπαγείς πλοκές και εκφραστικές καταστάσεις σχετικά με την αγάπη, την οικογένεια και το αίσθημα της αγάπης, για παράδειγμα, Τιτανικός.
Μιούζικαλ
Σε σκηνές σε αυτούς τους τύπους ταινιών, οι χαρακτήρες εκτελούν περίπλοκη χορογραφία και τραγουδούν στους περισσότερους διαλόγους, συμπεριλαμβανομένης της Mama Mia.
αγωνία
Έχουν πάντα σχέση με το οργανωμένο έγκλημα και τις δολοφονίες, στην πραγματικότητα, η πλοκή είναι αυτό που κάνει αυτές τις ταινίες επιτυχημένες σε όλο τον κόσμο, ένα σαφές παράδειγμα αυτού είναι η ταινία Huye.
Τρόμος
Οι ταινίες τρόμου αναδεικνύουν τους χειρότερους φόβους των ανθρώπων με εξαιρετικά τεταμένες, γεμάτες αγωνία σκηνές με συγκλονιστικό αποτέλεσμα, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών Conjuring ή Damian.
Ντοκιμαντέρ
Αντικατοπτρίζουν τα πραγματικά γεγονότα οργανώνοντας τους ήχους και την οπτική δομή σύμφωνα με το σημείο του συγγραφέα, για παράδειγμα, η Miss Americana.
Κινούμενα
Περιλαμβάνουν μαγικούς χαρακτήρες και αυτοί μερικές φορές δεν είναι άνθρωποι, στην πραγματικότητα είναι κινούμενα σχέδια με ζώα ως κύριους χαρακτήρες, για παράδειγμα, Finding Nemo.
