Ορίζεται ως η εκδήλωση της αφηρημένης τέχνης στη ζωγραφική, δηλαδή η ζωγραφική έχει ως κύριο θέμα την αφαίρεση. Θεωρείται αφηρημένο εάν δεν αντιπροσωπεύει, με καμία έννοια, εικονιστική ζωγραφική, όπου οι σκηνές απεικονίζονται καθώς παρατηρούνται από τον ζωγράφο, χωρίς καμία αλλαγή. Αυτός ο τύπος τέχνης αξίζει να αναλυθεί από τον παρατηρητή, καθώς συγκεκριμένες σκηνές δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτές, καθώς αποτελούν δείγμα συναισθημάτων που συλλαμβάνονται εκεί. Έχει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών με τις οποίες αντιπροσωπεύεται, λαμβάνοντας ως γεωμετρική και χρωματική αφαίρεση ως παράδειγμα · στην πρώτη, λαμβάνονται πόροι όπως ο αφηρημένος κυβισμός και στο δεύτερο, ο συγχρονισμός.
Ο Βασιλή Καντίνσκι ήταν ένας από τους πρωτοπόρους που αποφάσισαν να ζωγραφίσουν μια συγκεκριμένη δράση, αλλά χωρίς να έχουν κάποιο αντικείμενο να την εκπροσωπήσουν με εξωτερικό τρόπο. μια πολύ παρόμοια ιδέα ήταν αυτή του Umberto Boccioni, ο οποίος είπε: «Το ιδανικό μου ήταν μια τέχνη που εξέφρασε την ιδέα του ύπνου χωρίς να αντιπροσωπεύει κάτι που κοιμάται» . Η γεωμετρική αφηρημένη ζωγραφική ξεκίνησε στον Suprematism, από τον Kasimir Malevich και αφηρημένες δημιουργίες από ορισμένους καλλιτέχνες. Με αυτόν τον τρόπο ο πίνακας ολοκλήρωσε τη δημιουργία του, συμπεριλαμβανομένης μιας ποικιλίας τεχνικών και στυλ, που συνοδεύτηκε από πολλές ιδέες, έτσι ώστε με την πάροδο των ετών να τελειοποιηθεί, που σήμερα θεωρείται ως «μοντέρνα τέχνη» , αφήνοντας εντελώς στην εικαστική τέχνη που βασίλευε στα περισσότερατην ιστορία.
Μερικά από τα πιο γνωστά στυλ του αφηρημένου είναι: λυρική αφηρημένη ζωγραφική, αντικειμενική αφηρημένη ζωγραφική, αντιληπτική αφηρημένη ζωγραφική, μετα-εικονογραφημένη αφηρημένη ζωγραφική και μη εικονιστική αφηρημένη ζωγραφική.
