Η ζωγραφική στην αρχαία Ελλάδα είναι μια κάπως περίπλοκη ειδικότητα της ελληνικής τέχνης από την άποψη της ανάλυσης, καθώς δεν διαθέτει τους πόρους για αυτήν. Λίγα σημάδια αυτού του είδους της ελληνικής τέχνης έχουν διατηρηθεί, μεταξύ των οποίων είναι μερικά κομμάτια ξύλου, πέτρινες πλάκες κ.λπ. Γι 'αυτό, προκειμένου να μελετήσουμε ανοιχτά την ελληνική ζωγραφική, είναι απαραίτητο να πάμε απευθείας στη ζωγραφική σε κεραμικά, αφού από αυτήν υπάρχουν άφθονα κομμάτια.
Η ζωγραφική στην αρχαία Ελλάδα χρησιμοποιήθηκε συχνά για να διακοσμήσει οποιουδήποτε είδους κατασκευές, αστικές, θρησκευτικές ή κηδικές.
Σύμφωνα με τους γνώστες της ιστορίας, οι πίνακες που είχαν πραγματικά αξία εκείνη την εποχή ήταν αυτοί που έγιναν επί του σκάφους, ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι το ξύλο είναι ένα υλικό που φθείρεται με την πάροδο του χρόνου, σήμερα δεν υπάρχουν εργασίες. Σε αυτό το υλικό, για να μελετηθεί, έχουν διατηρηθεί μόνο μερικά ταφικά ταμπλέτες, που βρέθηκαν στην Αίγυπτο και τα οποία εκτιμώνται ως επέκταση της ελληνορωμαϊκής εικονογραφικής παράδοσης.
Η προέλευση της ελληνικής ζωγραφικής παρέμεινε συνδεδεμένη με γεωμετρικά σχήματα και επηρεάστηκε βαθιά από τη συριακή και αιγυπτιακή τέχνη. Ακόμα και όταν διατηρήθηκε η κυριαρχία του σχεδίου και της γραμμής στη ζωγραφική, δημιουργήθηκε επίσης μια ταυτότητα και τα δικά της χαρακτηριστικά.
Μεταξύ των βάσεων που χρησιμοποιήθηκαν περισσότερο στην ελληνική ζωγραφική, μπορούμε να επισημάνουμε: τοίχους, ξύλινες πλάκες και μαρμάρινες πλάκες. Ωστόσο, η βάση που χρησιμοποιήθηκε περισσότερο ήταν η ξύλινη σανίδα.
Όσον αφορά τη γκάμα χρωμάτων που έλεγαν συχνά Έλληνες καλλιτέχνες, είναι: κίτρινο, λευκό, μπλε, κόκκινο, μαύρο, μοβ, πράσινο και καφέ.
Έλληνες ζωγράφοι διακρίθηκαν εκφράζοντας φιγούρες από μυθολογικές σκηνές, ιστορικές μάχες και θρύλους στα έργα τους. Το πορτρέτο, η καρικατούρα και τα μοτίβα που επικεντρώθηκαν στη φύση αναπτύχθηκαν και με τον καιρό κατάφεραν να αποκτήσουν μεγάλη σημασία. Με τον ίδιο τρόπο, ζωγραφίστηκαν καθημερινές καταστάσεις των ατόμων εκείνης της εποχής.
